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Wild Gods: The Superb Abysmal assessment: canciones realmente fascinantes nacidas de viajes psicodélicos y de tweed

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A Un estruendo espeso y distante, el brillo metálico de un acordeón y una mujer cantando un lamento tradicional gaélico por los muertos: estos abren Keening, la primera pista del set adyacente al people más fascinante del verano. Wild Gods es un nuevo proyecto de Jamie Livingstone de Argyll, colaborador ordinary del productor electrónico escocés Barry Cannot Swim. Este lanzamiento está inspirado en las canciones de las Hébridas: canciones comunitarias tradicionalmente cantadas por mujeres mientras golpeaban y suavizaban el tweed antes de que la mecanización transformara los ritmos de la industria.

La obra de arte de Wild Gods: The Superb Abysmal.

Con grabaciones de archivo gaélicos y melodías arraigadas en la música ceremonial celta también mezcladas en esta bebida burbujeante, estas ocho pistas revelan la proximidad ocasional y fascinante entre el post-rock y el folk-rock. Después de Keening, Carlene’s Pin de 10 minutos combina la magnífica voz gaélica de Susannah Stark con guitarras de Unhealthy Seeds, violín people y una línea de bajo que recuerda a Godspeed You. Emperador Negro en su forma más desafiante y triste. Relaxation and Be Grateful, que lleva el nombre de un carrete clásico escocés y de un famoso mirador de la A83 donde se sabe que las parejas se reúnen para tener relaciones sexuales, está construido deliberadamente como una tierna balada, antes de momentos de alegre danza folclórica que se pavonean y estallan; Sigue un interludio brillante. Ortha, que lleva el nombre de un encantamiento celta, refleja otra de las inspiraciones de Livingstone: una experiencia transformadora con ayahuasca.

El proyecto tiene sus raíces en el trabajo de Livingstone con Vox Liminis, una organización artística de Glasgow que apoya a personas con experiencia en el sistema de justicia penal a través de proyectos creativos. Agrega un contexto más profundo a esta música que extrae el pasado, al mismo tiempo que es un vehículo para la curación. Desde los exquisitos toques en Hilma de Klint, que lleva el nombre del pintor místico y abstracto sueco pionero, hasta el remaining, Aye Proper, que reúne pasajes ondulantes de guitarra punteada con muestras de cantos de salmos congregacionales que entran y salen como partes de un sueño febril, esta es música voluble, pero también cargada de poder regenerativo.

Publicado el 24 de julio

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Sam Carter Canta Nic Jones (Captain Information) es un tributo en vivo lleno de amor al guitarrista, violinista y arreglista nacido en Kent, que llega con una portada que recuerda la obra maestra folklórica de Jones de 1980, Penguin Eggs. Especialmente encantadora es la versión de Carter del arreglo de Jones de la balada Canadee-io del siglo XIX, y la forma en que su interpretación recuerda suavemente la fluidez enérgica y sensata de Jones. trío polaco Terceto Imperialel álbum debut de Prymat (Prompt Traditional) es muy diferente: una delicia enérgica y excéntrica que reinventa la música tradicional polaca. oberek y mazurca bailes de vals en un mundo sonoro repleto de sintetizadores y electrónica de ocho bits. En otra parte, Martín Carthy‘s A lo largo del camino para siempre: en vivo en la BBC es un trabajo asombroso: abarca casi 23 horas de música de uno de los mayores pioneros del people inglés, incluidas 237 interpretaciones de repertorio único y toneladas de materials de archivo fabuloso.

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