My Chemical Romance sobem ao palco ao som de Yesterday As soon as Extra dos Carpenters, seus tons xaroposos, mas comoventes, oferecendo um lembrete de que a turnê atual do MCR é essencialmente sobre nostalgia: ela comemora o 20º aniversário do lançamento do terceiro álbum das figuras emo, The Black Parade. Uma peça conceitual de uma hora sobre um paciente com câncer moribundo, period uma banda jogando tudo o que conseguiam pensar em um álbum, aparentemente tomada pelo medo de que o sucesso multi-platina de seu antecessor, Three Cheers for Candy Revenge, de 2004, fosse passageiro. Soava variadamente como pop punk, Queen, Britpop, glam, heavy metallic, Pink Floyd da época de The Wall e Kurt Weill, tão deliberadamente exagerado que quando Liza Minnelli fez uma aparição especial nos vocais, o ouvinte mal levantou uma sobrancelha.
O resultado last conseguiu catapultar a banda para uma fama ainda maior e sua reputação só aumentou nos anos seguintes – em alguns setores, é abertamente descrito como o Sgt Pepper do emo. Uma reportagem de 2019 do New York Instances detectou sua influência não apenas no trabalho de uma série de bandas emo subsequentes, mas nas obras de nomes do pop e do rap como Juice WRLD, Lil Uzi Vert, 100 Gecs, Billie Eilish, Melanie Martinez e Publish Malone.
Felizmente, o My Chemical Romance parece ter decidido que a melhor maneira de comemorar o aniversário do álbum não é apenas cantá-lo na íntegra, mas amplificar um pouco as coisas, como se tivessem chegado à conclusão de que o authentic talvez fosse um pouco discreto demais para seu próprio bem. Agora chega com um conceito totalmente novo: um enredo sobre uma ditadura distópica chamada Draag, que vem não apenas com sua própria linguagem, mas também com seu próprio alfabeto, desenhado pelo vocalista Gerard Manner. Funcionários do governo e soldados de rosto severo sobem ao palco enquanto a banda toca; um ator que interpreta o líder do país está sentado em um trono, impassível nas sombras; Manner canta Welcome to the Black Parade em um púlpito.
Não está claro se tudo isto pretende ser um comentário sobre o deslizamento da América para o autoritarismo – embora haja definitivamente algo da horrível subserviência que rodeia Donald Trump na descrição de Manner do ditador como “o homem mais bonito do mundo” – mas não está totalmente claro o que deveria estar a acontecer e ponto last. A certa altura, uma simulação de execução por um pelotão de fuzilamento ocorre no centro da multidão, seguida por uma explosão de Yakety Sax de Boots Randolph, mais conhecido como o tema do Benny Hill Present. Durante Mama, um homem com as costas em chamas corre pelo palco. Quando a banda chega a Well-known Final Phrases, a maior parte do set está consumida pelas chamas. Coisas sobre uma guerra nuclear passam pelas telonas, o que potencialmente explica as chamas, mas não explica por que, no meio de The Finish, Manner é esfaqueado por um homem vestido de pierrot: ele conclui a música deitado no palco, coberto de sangue, antes que o pierrot detone um colete suicida.
É completamente desconcertante, mas, da mesma forma, seria necessário um esforço monumental por parte do espectador para não se divertir com o bombardeio implacável de efeitos visuais e atuações exageradas e, de fato, com a sensação de que o próprio My Chemical Romance está perfeitamente ciente de como tudo isso é absurdo: Manner canta a angustiante balada Câncer para o fantoche de um ventríloquo. Além disso, a música em The Black Parade é mais do que forte o suficiente para suportar qualquer imagem que a banda lance sobre ela: não importa o que esteja acontecendo no palco, as músicas reais cortam, seja o glamour T Rex-y de Youngsters, ou I Do not Love You, que é essencialmente Yellow do Coldplay com cabelos tingidos, piercings e copioso kohl ao redor dos olhos.
Um segundo conjunto, percorrendo o resto de seu catálogo anterior, demonstra ainda mais que a composição clássica é o que sustenta seus grandes conceitos e sua capacidade de alquimizar a angústia adolescente em um grande drama. Apresentadas sem figurinos, atores ou efeitos especiais em um palco no centro do estádio, as músicas não são menos variadas ou melodicamente marcantes do que as do evento principal: o glamour malcriado de Vampire Cash, o angustiante rock de enviornment de Helena, a ousada combinação de punk rock estrondoso de Na Na Na e solos rococó influenciados por Brian Could. Apesar de toda a retrospectiva implícita no evento em si, ele também soa estranhamente atual, algo sublinhado pelo fato de que uma proporção substancial do público é visivelmente jovem demais para se lembrar do lançamento deste materials. Se o My Chemical Romance reconstituído decidir seguir em frente em vez de simplesmente olhar para trás, suspeita-se que eles ficarão muito felizes.
