Una exposición histórica de Rabindranath Tagore se presenta en Moscú casi un siglo después de su visita

Casi un siglo después de que Rabindranath Tagore pisara suelo ruso, en 1930, Moscú organizó la exposición internacional más importante del erudito. El mundo en un solo nido: siguiendo el camino de Tagoreque se exhibirá en GES-2 Hou hasta el 23 de agosto, muestra las concepts de Tagore sobre la educación, la ecología y la libertad artística, no como artefactos históricos, sino como marcos vivos para comprender el presente fracturado.

Organizada por la Casa de Cultura GES-2, en colaboración con instituciones líderes de India y Rusia, la exposición reúne más de 50 obras de Tagore junto con materials de archivo poco común, intervenciones artísticas contemporáneas y un ambicioso diálogo intercultural. En un clima geopolítico definido por fronteras endurecidas, la exposición regresa silenciosa pero insistentemente a uno de los defensores más persuasivos de la apertura intelectual del siglo XX.

El título de la muestra lleva el peso conceptual del proyecto. Se basa en la frase «El mundo en un solo nido», el lema no oficial de la Universidad Visva-Bharati, fundada por Tagore en Santiniketan, como un experimento en educación más allá de las aulas convencionales en 1921.

Una de las obras titulada ‘El hombre y el pájaro’ (1931-1932) | Crédito de la foto: Cortesía: Museo Rabindra Bhavana, Universidad Visva-Bharati

“La frase resume la thought de unidad, civilización, intercambio internacional y apertura como base para que prosperen las culturas y los países individuales”, cube la curadora de la exposición Elena Yaichnikova. Según ella, el internacionalismo de Tagore no se basaba en la abstracción sino en «el ultimate de un mundo donde el conocimiento profundo de la propia cultura se mix con el deseo de dialogar con otras culturas».

Para Rusia, la exposición reconecta con el encuentro cultural de Tagore que ocurrió hace casi un siglo. Para la India, reafirma su lugar como uno de los pensadores educativos y visionarios artísticos más radicales. Sin embargo, en lugar de compartimentar a Tagore como poeta, pintor o premio Nobel, la exposición lo presenta como un pensador cuya práctica artística surgió de una filosofía de vida integrada. Sus pinturas se presentan no simplemente como objetos estéticos, sino como extensiones de una visión del mundo en la que el aprendizaje se producía bajo los árboles.

‘Ajoy River’ de Ruma Choudhury (conjunto de tres obras) en hierba kan, fibra de plátano, algodón, fibra remi y pulpa de papel | Crédito de la foto: Cortesía: GES-2 Casa de la Cultura

Este énfasis lo refuerza Artem Bondarevskiy, director de la Casa de Cultura GES-2, quien cube: «es imposible hablar de Tagore únicamente a través de su legado artístico o literario. Las pinturas, la poesía y la prosa eran, para él, meras formas de transmitir la necesidad de interactuar con la naturaleza y entre nosotros».

Al centrarse en Visva-Bharati, donde continúan las clases al aire libre y el arte sigue siendo inseparable de la vida cotidiana, la exposición revela la creación de Tagore: un modelo educativo que continúa encarnando la interdisciplinariedad y la ciudadanía international.

La resonancia contemporánea de la retrospectiva se agudiza con la inclusión de obras de artistas que ejercieron en Santiniketan como Ruma Choudhury y Prasanta Sahu.

‘Árbol de baquetas y otras historias + Mapeo de cráteres II’ de Prasanta Sahu y Emami Artwork | Crédito de la foto: Cortesía: GES-2 Casa de la Cultura

Ruma recolecta corteza, fibra y tierra del distrito de Birbhum y Santiniketan para elaborar papel hecho a mano, transformando el materials native en la base de su trabajo. El compromiso de Prasanta con agricultores y artesanos reconstruye conocimientos heredados integrados en el trabajo, el paisaje y la memoria. “Ninguno de los dos ilustra a Tagore”, cube Ushmita Sahu, directora de Emami Artwork, Calcuta. “Pero ambos trabajan desde una posición que él articuló y luego construyó una universidad para ponerla en práctica”.

Oportunamente, la exposición (con visitantes moviéndose entre las pinturas de Tagore, documentos de archivo e instalaciones contemporáneas) sugirió una atmósfera de redescubrimiento más que de conmemoración. El mensaje sigue siendo notablemente contemporáneo: que el mundo, a pesar de sus divisiones, todavía puede imaginarse como una sola unidad.