jAmes Taylor, en el crepúsculo de verano, toca la encantadora introducción seleccionada con los dedos de Fireplace and Rain, una canción que ha estado interpretando durante décadas, y el público aplaude al reconocer un clásico. ¿Pero el hombre de 78 años todavía sentir esas viejas canciones? Los canta maravillosamente con su adormecedor tono de barítono, pero tal vez ya no levanten ni tranquilicen su corazón como lo hacen con el nuestro. ¿El hombre en el escenario frente al Castillo de Edimburgo es ahora sólo un acto patrimonial en un sitio patrimonial?
Hay pruebas para la acusación. Su present en vivo tiene un profesionalismo hábil que por momentos llega al tedio. La banda de acompañamiento de 11 integrantes, incluidos cuatro coristas, está repleta de acompañantes veteranos cuyo suave virtuosismo puede sonar incruento. Como resultado, las mejores canciones del set son generalmente aquellas con instrumentación de repuesto. Millworker tiene una austeridad que se adapta a su tema, la desgarradora explotación del trabajo. La voz de Taylor brilla en su configuración easy: un sonido de violín y un ritmo marcial.
Si en cuanto a los arreglos menos es más, lo mismo puede decirse de la presentación. La gran pantalla al fondo del escenario muestra una serie de movies con apariencia de IA tan feos que distraen y socavan las canciones que deberían presentar. Candy Child James merece algo mejor.
Estas imágenes están reñidas con una cualidad distintiva de la música y la presencia private de Taylor: una civilidad encantadora y una gracia paternal. Carolina in My Thoughts parece un himno, cantado en un grupo coral reducido. Tienes un amigo, de Carole King, un estándar tal que corre el riesgo de estancarse, brilla con un sentimiento intacto. Estos máximos superan fácilmente los mínimos de la noche.
En cuanto a Fuego y Lluvia, bueno, eso es lo mejor de todo. Y sí, Taylor todavía siente su dolor desesperado – o eso parece cuando, en la línea closing, cambia ligeramente la letra de la versión grabada a “Pensé que te vería una vez más, Suzanne”. Esta dirección directa al amigo cuyo suicidio inspiró la composición sugiere que la canción sigue tan viva para él como para nosotros, reunidos en el crepúsculo y privilegiados de escucharla.
