GRAMOEl tercer álbum de Racie Abrams es una escena del crimen en toda regla. A lo largo de 16 canciones, el compositor estadounidense cataloga nudos corredizos, espadas, balas, cuchillos, más cuchillos, fantasmas, jaulas, drogas, accidentes automovilísticos, sangre, entierros, neumáticos en llamas, asfixia, casas en llamas, barcos que se hunden, ahogamientos, más sangre, rodillas ensangrentadas y aún más cuchillos. Se llama Hija del infierno para reconocer lo mucho que la joven de 26 años puso los nervios de punta a sus padres como una adolescente imprudente, parte de un tema más amplio sobre cómo determinar cuándo culpar a los demás por su dolor y cuándo aceptar la responsabilidad. Claramente, hay mucha licencia poética involucrada en dramatizar estas revelaciones maduras, pero la disonancia entre la turbulencia emocional codificada góticamente de Abrams y la insistente y temblorosa belleza de la música es el verdadero caso indescifrable en este disco incruento.
En cierto modo, Abrams ha tenido una enorme influencia en el pop. Sus primeras canciones de dormitorio inspiraron a Olivia Rodrigo a escribir Drivers License, que impulsó el acto deslumbrantemente rápido y continuo de autoredefinición de la ex estrella de Disney. Sin embargo, Abrams es principalmente la suma de sus influencias: no es necesario escuchar con atención para escuchar las armonías vocales de Lorde, la intimidad de Phoebe Bridgers o la narración densa de Taylor Swift, quien contó con el apoyo de Abrams en la gira Eras. En Swift también comparte un productor con Aaron Dessner del Nationwide, un colaborador en Bon Iver (su falsete de miedo aparece en dos canciones aquí, y toca en todo el disco), y ciertamente un sonido en la acústica nacarada de Folklore, inyectado con un susurro de vigor de pisoteo y aplauso. Esa mezcla de melodrama y canciones cantadas como secretos significa que la audiencia de Abrams es joven: su música transmite la sensación de ser la única persona en el mundo que lucha con enormes emociones, como a menudo se siente la vida en la adolescencia. Para cualquier persona mayor, su música puede parecer un pequeño paquete de inicio.
¿Qué tiene Abrams propio? En la columna limitante, un caso de voz de chica indie tan temblorosa que a menudo suena como si estuviera cantando mientras está parada sobre una plataforma vibratoria para tonificar el cuerpo. Como escritora, aunque sus canciones suelen tener grandes estribillos, sus letras no se ciñen a las estructuras pop tradicionales que se repiten; prefiere desarrollar una historia en unos pocos minutos, intensificando las neurosis autoconscientes hasta que llega el momento de huir, pelear o besarse. Es una buena observadora de cómo las personas se lastiman a sí mismas y a otros: Good Cause profundiza en el misterio de por qué los chicos buenos que sangrarían por ti pueden ser tan poco atractivos; En Have a look at My Life, canta: “He estado pensando en las cosas difíciles / Sobre drogas ligeras como todas las noches”, destilando el nihilismo informal de una generación que nunca ha visto ninguna razón para creer que lo bueno desaparecerá. Su pulso embriagador eventualmente se convierte en un crescendo ornamentado, lo más cerca que las cosas llegan a la imprudencia.
Daughter from Hell actualiza los sintetizadores de The Secret of Us de 2024 para una orquestación más filigrana. Los raros momentos en los que atraviesa la pesada decoración son los mejores. El coro de Broke My Coronary heart tiene un sentimiento de indignación de capa y espada; La carrera de Hombres como tú se agudiza cuando Abrams cambia su silencio routine en el micrófono cercano por recriminaciones penetrantes de alguien que la usó. Por momentos, la escala se siente superpuesta para hacer que las canciones funcionen en los ámbitos que el otrora tímido músico de dormitorio ahora encabeza: The Knife justifica el canto catártico con linternas telefónicas encendidas, pero Good Cause es solo Fade Into You de Mazzy Star cubierto con un suave brillo de bola de espejos. Con solo una guitarra ondulante y distorsionada, la canción principal se disculpa con la madre de Abrams y obviamente está destinada a ser espectacular, pero la grandeza resalta claramente la genérica de la pieza central del disco: el tributo a Abrams suena como votos matrimoniales repetitivos y, a lo largo del álbum, nunca aprendemos realmente cómo armó el infierno.
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De las canciones más pequeñas, Demise Want es la más efectiva, su dulzura vibrante subraya de manera abrasiva letras aparentemente sobre una relación inapropiada entre edades. De lo contrario, el sonido empalagoso se ahoga como una cara llena de azúcar glas. Tarareando gotas como lluvia en un charco mientras Abrams susurra sobre la pajita más corta de su generación: el sentimiento está totalmente justificado, especialmente por parte de la rara joven estrella del pop que habla sobre política, pero es inevitablemente empalagoso. El agradable tono nation de las estrechas armonías vocales de What If It is Proper? rápidamente se desgasta cuando Abrams y el invitado Marcus Mumford matan a golpes el título. Mientras ellos se preocupan por si una separación podría tener sentido, es posible que tengas ganas de gritar. solo termina ya. El énfasis de las palabras 1-2-3, 1-2-3 en Mews se tambalea como el mareo.
La ausencia más evidente en Daughter from Hell es la de Audrey Hobert, la mejor amiga de Abrams, quien coescribió seis canciones de The Secret of Us. Desde entonces, Hobert se ha convertido en una estrella del pop gracias a su fraseo idiosincrásico y su narración poco convencional; presumiblemente la separación tiene como objetivo preservar la santidad de sus respectivas voces mientras siguen carreras paralelas. Hobert recibe solo un crédito de coautoría aquí, en un favorito de los fanáticos llamado Minibar del que se burlaron en vivo el verano pasado. Es una versión menos distintiva de Bowling Alley de Hobert (cambios de escena inexplicables cuando un introvertido se siente en conflicto acerca de socializar) y la segunda canción de Daughter from Hell que menciona sentirse raro en una fiesta (Have a look at My Life), pero aún así, la repentina inyección de energía de una voz más fuerte e instantáneamente identificable es inconfundible. Puedes ver por qué Abrams deja las escenas del crimen tan desordenadas: tres álbumes después, todavía te costaría distinguirla de una fila policial.
