BPor trás de todo grande diretor, para cunhar uma frase, está um grande editor – e como nos lembraram as homenagens prestadas no início deste mês à falecida Marcia Lucas, editora ganhadora do Oscar de Star Wars: Episódios IV a VI e ex-esposa do criador George Lucas, essa editora geralmente é uma mulher. Numa indústria historicamente dominada pelos homens, esta dinâmica acquainted de Hollywood é um fenómeno que vale a pena investigar.
Isso remonta a décadas. Durante a period supermacho da nova onda de Hollywood, Dede Allen trabalhou com Arthur Penn (Bonnie e Clyde) e Sidney Lumet (Canine Day Afternoon), e Thelma Schoonmaker editou Raging Bull, The King of Comedy e GoodFellas para Martin Scorsese (e muito mais). Lawrence da Arábia, de David Lean, pode não conter personagens femininas, mas rendeu a Anne V Coates um Oscar de edição. Anne Bauchens foi indicada para Cleópatra em 1934, quando a categoria de edição do Oscar foi criada, e se tornou a primeira mulher vencedora em 1940 para Polícia Montada do Noroeste, de Cecil B DeMille.
A sabedoria well-liked é que as mulheres passaram a ocupar a sala de edição enquanto eram excluídas de outras funções criativas, pois se presumia que a edição period um trabalho monótono e não qualificado e, à medida que surgia o sistema de estúdio dominado pelos homens, os editores eram subordinados ao produtor e ao diretor.
Esta, no entanto, pode não ser a história completa. “Durante o sistema de estúdio, a edição não period considerada trabalho não qualificado”, diz JE Smyth, professor de história na Universidade de Warwick. “As mulheres eram as melhores editoras no sistema de estúdio; muitas tinham formação musical que as ajudou a encontrar um fluxo.
“Eles eram bem pagos, ocupavam cargos seniores e os editores costumavam estar no set observando os erros dos diretores. Bárbara McLean [20th Century Fox’s head of editing] filmaria closes de uma produção depois que o diretor saísse do filme. Normalmente os produtores ouviriam a perspectiva do editor para a versão closing.”
Os editores poderiam exercer influência criativa significativa sobre o resultado closing. “Viola Lawrence salvou The Girl de Xangai”, diz Smyth, “e, sem McLean, All About Eve teria sido uma bagunça porque o diretor Joseph L Mankiewicz period muito sentimental. McLean disse que period ingênuo.”
A parceria entre diretor e editor costuma ser important para o sucesso criativo a longo prazo. Justine Wright, editora de O Último Rei da Escócia e A Dama de Ferro, diz que tudo se resume à “confiança e a uma visão partilhada”. “Trata-se de estar aberto a sugestões e ser honesto em sua opinião, ao mesmo tempo em que é sensível às vulnerabilidades de cada um. Como estamos a um passo da fase do roteiro e da turbulência de uma filmagem, o editor pode ver coisas que um diretor não pode, mas um diretor tem que ser capaz de se levantar e defender seu filme. Por causa das muitas horas que vocês passam juntos, é muito importante gostar da vibração um do outro.”
Como demonstram Márcia e George Lucas, parcerias criativas também podem ser pessoais. Mary Sweeney, editora de Misplaced Freeway e Mulholland Drive, foi brevemente casada com o diretor e colaborador David Lynch. Ela me conta: “David foi a única pessoa com quem tive um relacionamento pessoal e profissional simultâneo. Trabalhamos juntos por vários anos antes de se tornar pessoal. Trabalhar juntos, morar juntos, formar uma família quando nosso filho nasceu, foi um sonho sincronizado por duas décadas. Foi um relacionamento profissional muito produtivo. Tivemos sorte, mas não tenho certeza se misturar vida profissional e pessoal sempre é.”
A questão principal é se as editoras são vistas através de lentes de gênero? Eles foram contratados com a crença estereotipada de que são mais complacentes ou para executar passivamente as visões de diretores “gênios” do sexo masculino? Escuna disse modestamente que ela “trabalha com muitos gênios” e ri da ideia de anular Scorsese, enfatizando que “nunca mostraria (a ele) nada diferente do que ele planejou originalmente”. Ela ainda sugerido que as mulheres podem ter tido maior sucesso na edição do que na direção porque “talvez sejam melhores em colaborar com os diretores”. Enquanto isso, Quentin Tarantino falou de sua falecida editora Sally Menke em termos maternais, explicando que sentia que uma mulher seria “mais carinhosa para o filme” e para ele, não “tentando forçar sua agenda ou vencer suas batalhas”.
Sweeney rebate isso, dizendo: “Eu não descreveria suas contribuições como estimulantes”, em vez disso definindo Menke como uma “grande editora” caracterizada por uma “poderosa compreensão de caráter e continuidade, um sólido senso de ritmo musical e timing, e dedicação de treinamento ao trabalho”. (Em defesa de Tarantino, ele também chamou Menke de seu “colaborador número um”).
“O que continua me frustrando é o desequilíbrio na liderança criativa”, diz a editora de cinema e TV Mariana Moraes. “Quando olhamos para as indicações ao Bafta ou ao Oscar, os chefes de departamento ainda são predominantemente homens. Recentemente, trabalhei em uma produção em que todos os assistentes de pós-produção eram mulheres, enquanto o editor, o pós-produtor, o compositor, o designer de som, o supervisor de efeitos visuais e o editor de efeitos visuais eram todos homens. Às vezes, parecia um playground onde ‘os meninos’ podiam participar dos aspectos mais emocionantes da produção cinematográfica.”
Mas as mulheres com quem falei resistiram ao rótulo de criativas frustradas, enfatizando a sua dedicação ao ofício em si. Sweeney diz: “Apaixonei-me instantaneamente pela edição. Ela falou com ambos os lados do meu cérebro – as habilidades físicas, táteis e tácteis, e a capacidade de pintar, esculpir e sonhar uma história em imagens com metáfora visible.”
Sweeney resume romanticamente: “A montagem é a reescrita closing, onde a poesia é escrita na linguagem do cinema. O filme é feito ou quebrado na sala de edição.”
