Crítica do filme ‘Nooru Sami’: Swasika eleva uma história desigual de novo casamento de viúvas

Nós vimos demais mamãe sentimento nos filmes Tamil para que caiamos nessa imediatamente. E ainda assim, Nooru Sami, dentro de dez minutos de exibição, consegue fazer isso. Ainda nem conhecemos bem os personagens; tudo o que percebemos é que duas crianças pequenas estão sendo enviadas pela mãe para um albergue para estudar, muito contra a sua vontade. Os dois fazem birra, recusam-se a entrar no ônibus e olham com lágrimas nos olhos para a mãe, que simplesmente não consegue olhar nos olhos deles para se despedir.

Ela se vira, incapaz de processar a expressão em seus rostos desamparados. Ela fecha os olhos e aperta o peito, quase como se o mundo inteiro estivesse apoiado nele. É uma cena que Selvi (Swasika) vende imediatamente. Você quase deseja que o resto do filme tenha um peso emocional como esse. Infelizmente, isso não acontece.

Nooru Samio último filme do diretor Sasi com Vijay Antony, quer defender um novo casamento. A história gira em torno da vida de Selvi, que trabalha duro nos campos em algum lugar no inside de Tamil Nadu. Tendo perdido o marido, ela tem que criar dois meninos (Bhaskar e Vivek) sozinha. Os seus pais e irmão não conseguem contribuir e, por isso, Selvi tem de ganhar a vida, educar os filhos e, ao mesmo tempo, viver com a perspectiva com que a sociedade rural vê uma viúva.

No início do filme, ela expressa um desejo: casar novamente e viver a vida em seus próprios termos.

Vijay Antony em foto de ‘Nooru Sami’

O que começa com muita promessa lentamente se transforma em território melodramático. Os diálogos atingem o alvo com força, mas muitos deles são muito literais e quase consideram o público um dado adquirido. Veja o exemplo do filho do filme (interpretado por Ajay Dhishan): “Como o rato preso em uma armadilha, minha mãe também está presa nesta casa”. Ou esta, uma frase que Selvi pronuncia: “Mesmo que eu matasse o meu marido, só teria ficado na prisão durante alguns anos. Agora, com o meu marido morto, parece que estou preso para o resto da vida.” Esta colher do diretor Sasi alimenta muito mais do que deveria.

O maior problema com Nooru Sami é a multiplicidade de conflitos contidos nele. Uma mãe deseja se casar novamente, mas depois muda de ideia. O filho que se opôs a isso em primeiro lugar mudou de ideia. Enquanto isso, há aldeões intrometidos; o diretor Balaji Shaktivel é um deles, e gostei da referência clara ao seu próprio diretor Kadhal. E então, há um tio (interpretado por Karunas) que está determinado a um aspecto: casar sua filha com um dos filhos de sua irmã. Os conflitos são um pouco demais em Nooru Sami; teria ajudado a concentrar-me apenas no conflito interno central do novo casamento da mãe, em vez de incluir outros ângulos que não têm para onde ir. Somente no closing dessa foto de 131 minutos Sasi chega ao cerne, que é: e se o amor florescer na década de quarenta para dois indivíduos cujos parceiros faleceram? Essa ideia de encontrar o amor após a perda parece muito mais interessante do que os múltiplos conflitos narrativos e acaba sendo uma oportunidade perdida para o cineasta.

Vijay Antony entra bastante tarde nos procedimentos na tela, mas cria algum tipo de impacto. Balaji Shaktivel e Karunas são grandes nomes com pouca presença. Entre esses nomes relativamente mais populares está Swasika, que é sem dúvida a tábua de salvação de Nooru Sami. Com uma atuação poderosa, sua apresentação deve estimular os cineastas tâmeis a escreverem personagens mais fortes liderados por mulheres, algo que o próprio Sasi fez em 2008 com Poxa.

O compositor musical Balaji Sriram atinge as notas certas com suas melodias – ‘Amma Amma Dan’ e ‘Maaya Kanavo’ são adoráveis, mas ‘Sonnalum Sonniye’ e ‘Yedo Yedo’ parecem totalmente deslocados. Nooru Sami teria se beneficiado de mais foco na turbulência emocional do personagem principal.

Nooru Sami está atualmente em exibição nos cinemas