En un giro argumental digno de los antiguos bardos, la película más candente del verano no es una película de superhéroes, ni una historia de invasión alienígena, ni un drama de época con crinolinas y gorros. Más bien, es una adaptación de un poema épico de casi 3.000 años de antigüedad, que el cineasta Christopher Nolan está lanzando como continuación de Oppenheimer, su sombrío estudio ganador del Oscar sobre los orígenes de la guerra nuclear. Nolan, anteriormente director de Memento, la trilogía del Caballero Oscuro y Dunkerque, ahora ha centrado su atención en la Odisea, la saga griega clásica que, junto con su épica compañera, la Ilíada, es una de las obras fundamentales de la civilización occidental.
La adaptación de Nolan es un asunto de gran presupuesto, el más grande de su carrera con un estimado de $ 250 millonesy el director lo ha poblado con un elenco que incluye desde estrellas establecidas de Hollywood como Matt Damon y Anne Hathaway, caras más nuevas y amigables con los adolescentes, entre ellas la pareja del momento Zendaya y Tom Holland de Spider-Man, y opciones idiosincrásicas como Lupita Nyong’o, Mia Goth, Samantha Morton y el director Benny Safdie.
Los 24 libros de la Odisea fueron compuestos alrededor del siglo VIII a.C. y se atribuyen al poeta griego clásico Homero; Actuando como una secuela de la Ilíada, cuenta la historia de la lucha de 10 años de Odiseo para regresar a casa con su esposa Penélope y su hijo Telémaco después de la conclusión del asedio de Troya. Nolan, de 55 años, explicó por qué optó por filmarlo. diciendo al New York Times: «Como cineasta, tienes que moverte de manera impulsiva. Estaba buscando desafiarme a mí mismo con un tipo de narración completamente diferente y buscaba una brecha en la cultura».
La relevancia contemporánea de La Odisea es una cuestión clave en el impacto potencial de la película. Mary Beard, profesora emérita de clásicos en Cambridge, cube que espera «el efecto Cumbres Borrascosas» y sugiere que hay preguntas más profundas en juego detrás de la narrativa superficial. «Las películas siempre devuelven la atención de la gente al mundo antiguo y a toda la resonancia moderna de los clásicos. ¿Cuáles son las grandes preguntas que plantea la Odisea? ¿Siguen siendo nuestras? ¿Qué significa volver a casa? ¿Qué efecto tiene la guerra en los que quedan atrás? ¿Dónde está realmente la frontera entre civilización y barbarie?»
Apropiadamente para su escala épica, La Odisea se filmó íntegramente en formato Imax further grande (para el cual Nolan informó que había usado 2 millones de pies de película) y, según su práctica recurring, Nolan evitó los efectos visuales de pantalla verde a favor de construir accesorios y ubicaciones auténticas, incluido el caballo de Troya y el barco de Odiseo. En noviembre, explicó su razonamiento: «Al abrazar la fisicalidad del mundo actual en la realización de la película, informas la narración de la historia de maneras interesantes. Porque te enfrentas a diario al mundo que te rechaza».
Wendy Mitchell, editora colaboradora de Display Worldwide, cube que Nolan se ha ganado el derecho a disponer de recursos tan caros y que requieren mucha mano de obra. «Nolan obtiene esa enorme luz verde para las películas porque consigue grandes audiencias. Realmente creo que las audiencias son lo suficientemente inteligentes como para ver lo que se ha hecho en la realidad, o en cámara, algo que Nolan es muy exigente, y sé que vamos a sentir eso en la pantalla como audiencia».
Mitchell añade: «Toda la industria realmente respeta su enfoque del cine y del rodaje en película, en una period digital en la que vamos a empezar a ver más atajos con IA o herramientas tecnológicas. Nolan es el tipo que no tiene miedo de hacerlo a la antigua usanza y creo que hay mucho respeto por él haciéndolo así».
Nolan no es el primer cineasta convencional que busca inspiración en la period clásica en los últimos años. Ridley Scott dirigió Gladiator II en 2024 con un éxito appreciable, tras el éxito de 2000 protagonizado por Russell Crowe. 300, dirigida por Zack Snyder, sobre la batalla de las Termópilas, fue un gran éxito en su lanzamiento en 2007, al igual que su continuación de 2014, 300: Rise of an Empire. Con predicciones de taquilla que sugieren que La Odisea podría recaudar entre 80 y 100 millones de dólares en su primer fin de semana sólo en Norteamérica, la sensación es que Nolan podría estar, como los héroes clásicos de antaño, cabalgando al rescate de toda la industria cinematográfica.
La Odisea llega en un momento interesante en Hollywood, ya que las películas de superhéroes de gran presupuesto parecen estar perdiendo fuerza, y películas de escala mucho más pequeña originadas en Web, desde Backrooms hasta Nirvanna the Band the Present the Film, están cosechando aplausos y taquilla. Al decir que cree que La Odisea “tendrá un atractivo de cuatro cuadrantes entre todo tipo de cinéfilos”, Mitchell confía en que Nolan despedirá a los advenedizos. «El hecho de que los veteranos de YouTube hayan tenido éxitos cinematográficos este año no significa que ahora todo Hollywood se centre únicamente en YouTube. Lo que será más interesante de seguir es cómo le irá a Doomsday de los hermanos Russo, si las franquicias de superhéroes pueden continuar al nivel que han estado en el pasado».
Quizás inevitablemente, La Odisea también se ha convertido en víctima de la guerra cultural de Elon Musk y sus acólitos. acusando a nolan de «querer[ing] destruir la civilización occidental y todo lo que ayudó a crearla” eligiendo a Nyong’o como Helena de Troya, ante los críticos que lamentaban la falta de actores griegos en la película, con Chris Cotonou preguntando en The Guardian: “¿Somos indignos de nuestros mitos?”
Nolan también ha sido criticado por incluir diálogos modernos, principalmente mediante la utilización de traducciones recientes de Emily Wilson y Daniel Mendelsohn. Beard, sin embargo, cube que eso no tiene nada de malo. «Las traducciones nunca son representaciones neutrales del authentic. Tenemos que recordar que no existe una correspondencia uno a uno entre el griego y el inglés: los idiomas griegos codifican el mundo de manera diferente. Las nuevas traducciones nos muestran cosas nuevas, para nosotros, sobre los textos». Beard señala la traducción que hace Wilson de la frase tradicional «muchachas sirvientes» a la más precisa «esclavas». «Eso es lo que con toda probabilidad eran. No socava las epopeyas homéricas el hecho de que describieran una sociedad esclavista».
Mitchell, mientras tanto, cube que la película resistirá tales tormentas. «Creo que llegará a todos. La gente querrá participar en la conversación cultural. Parece que si te interesan las películas, e incluso si solo ves una película por año, La Odisea será esa película».
Golpe o mito: la mitología clásica en la pantalla
Hércules (1997)
Ha habido docenas de películas sobre el mítico hombre fuerte, la mayoría como un vehículo pulp para el galán desgarrado del momento. Steve Reeves protagonizó la película italiana de 1958 que inició el pulposo género de espada y sandalia; siendo todavía culturista, Arnold Schwarzenegger fue a la Gran Manzana en Hércules, en Nueva York, en 1970; y Dwayne Johnson fue a lo seguro en una versión de 2014. Pero podría decirse que la más memorable es la animación de Disney, estrenada en 1997, que tampoco se tomó a sí misma demasiado en serio.
Troya (2004)
Una especie de precuela de La Odisea, una adaptación repleta de estrellas de la Ilíada de Homero del director alemán Wolfgang Petersen. Brad Pitt interpreta al increíblemente guapo y enfurruñado Aquiles, Orlando Bloom es igualmente increíblemente guapo como París, y Sean Bean es un valiente Odiseo. Pero a pesar de que los realizadores se esforzaron al máximo, todo está un poco sin vida.
Percy Jackson y el ladrón del rayo (2010)
La mitología griega se volvió YA con la serie de libros Percy Jackson de Rick Riordan, sobre el hijo mitad humano del dios submarino Poseidón, que vive en la precise Nueva York. Con Hollywood claramente buscando algo que sustituya a Harry Potter, se planeó una serie de películas proyectadas con Logan Lerman en el papel principal. Pero esta primera, en la que Percy busca el rayo perdido de Zeus, nunca capturó realmente la imaginación del público y la serie fracasó después de la siguiente, Sea of Monsters, en 2013.
El regreso (2024)
La última adaptación significativa de Odisea fue una versión cruda y altruista originada por el fallecido dramaturgo Edward Bond, protagonizada por Ralph Fiennes como una versión traumatizada del héroe griego, junto a Juliette Binoche como una enigmática Penélope. Se trata de un tratamiento que llega con éxito al corazón del poder elemental del mito.
Oh hermano, ¿dónde estás?? (2000)
Aquí estamos muy lejos del territorio de la espada y la sandalia. La comedia de escape de prisión del sur profundo de los Coen está muy ligeramente inspirada en Homero, con George Clooney en una forma extremadamente elegante como Ulysses Everett McGill, Holly Hunter como la esposa abandonada Penny y John Goodman como el desagradable «Large Dan» del KKK con parche en el ojo.
Edipo Rey (1967) y Medea (1969)
Un doble encabezado del mito griego filtrado a través de Sófocles, Eurípedes y el destartalado poeta marxista del cine italiano Pier Paolo Pasolini. El primero presenta una extraordinaria mezcla heterogénea de trajes de culturas antiguas, desde los sumerios hasta el Renacimiento, mientras que el segundo presenta una actuación atronadora de la estrella de la ópera María Callas.
Mi bella dama (1964)
El mito de Pigmalión y Galatea se convirtió, entre otras cosas, en una obra de George Bernard Shaw, en un exitoso musical de Broadway de Lerner y Loewe y en un clásico cinematográfico imborrable, en el que realmente no importa que la voz de la estrella duende Audrey Hepburn haya sido reemplazada por Marni Nixon.
Orfeo (1950)
El artista y poeta francés Jean Cocteau nos lleva a través del espejo en busca de una visión del sexo y la muerte como ninguna otra en el cine. Jean Marais, de pelo abullonado, es el famoso poeta Orphée, que entra en una versión simplificada del infierno después de la muerte de su esposa. Los Wachowski debieron haber visto los increíbles efectos especiales en el espejo de Cocteau antes de hacer The Matrix.
Jason y los argonautas (1963) y Choque de titanes (1981)
El gurú de los efectos stop-motion, Ray Harryhausen, se convirtió en la condición sine qua non de las películas de mitos clásicos con este par de cuentos infestados de monstruos. La primera, protagonizada por Todd Armstrong como Jason, el molesto vellón, y Nancy Kovack como Medea, supuso un verdadero paso adelante en el cine fantástico con su batalla de esqueletos y su estatua animada. En el segundo, con un Olimpo claramente influenciado por el recientemente lanzado Superman, las cosas parecen un poco chirriantes, pero sigue siendo glorioso.
