El monzón llega a Mumbai con fuerza. Las gotas de lluvia azotan las calles con desesperación. El alivio fácilmente deriva en pánico. Mar de sombrillas por todas partes, pero destaca una de ellas en una estación native. Caminando bajo el aguacero, su coloration rojo gotea con una advertencia. La persona que lo sostiene muestra una actitud fría como una piedra mientras busca a un anciano en el caos del tren en hora punta. Se mueve entre la multitud discretamente y prepara su paraguas, que oculta en secreto una pistola mientras aparece un gatillo en su mango. Ella hace un disparo amortiguado y desaparece en el caos resultante.
La escena inicial de Huma Qureshi Bebé, muere, haz tiene un extraño parecido con el horrible asesinato de un joven en el tren native recientemente, que puso al descubierto la brutalidad que algunas personas en la ciudad llevan dentro. Una discusión puede convertirse pronto en un homicidio y nadie acudirá a rescatarlo. Child Karmarkar (Qureshi) lleva una violencia comparable en su corazón, que surge de las garras de una ciudad que le falló cuando presenció la muerte de su hermana gemela cuando period niña. La ciudad la ha convertido en una sociópata.
La película, sin embargo, no siempre trata la violencia con gravedad. Su tono no siempre es agudo y cínico, incluso cuando en ocasiones pretende criticar las piedras angulares de la riqueza y el poder estableciendo el vínculo entre el foyer constructor y la mafia. El director Nachiket Samant utiliza en gran medida el cine negro como parte del elemento de diseño, dándole una capa pulposa y de cómic a la narrativa, mientras que las corrientes temáticas subyacentes realmente no tienen tiempo para macerarse. Como resultado, las corrientes lluviosas, la iluminación cambiante y el humor negro se disuelven en estilo en lugar de agregar complejidad a la narrativa.
Child Do Die Do (hindi)
Director: Nachiket Samant
Duración: 125 minutos
Elenco: Huma Qureshi, Chunky Panday, Sikandar Kher, Seema Pahwa, Rachit Singh, Marudhar Shekhawat, Arun Kushwah
Sinopsis: Una asesina sordomuda se ablanda con el amor mientras jura vengarse del hombre que asesinó a su hermana gemela.
Dicho esto, hay más corazón en Bebé, muere, haz que la gama combinada de algunas de las otras películas monótonas que han salido en los últimos tiempos. Su desprecio por las plantillas es bastante tranquilizador, ya que también pretende subvertir los clichés del género con un toque de peculiaridad. La película no se olvida de divertirse mientras hace malabarismos con la tristeza, como se ve en una ingeniosa canción que se inserta cuando Manu (un brillante Marudhar Shekhawat), un socio de Child, recibe la tarea de un asesinato que lo lleva a un pub homosexual en Andheri East. Saqib Saleem (también productor) hace una aparición especial como una bailarina horny y desgarrada, bailando seductoramente una canción con la línea gancho ‘Alpha Q’ repetida todo el tiempo, creando una insinuación vanguardista. La mirada es empoderadora y genera una sensación de liberación en el personaje de Saqib, que controla su cuerpo y sus movimientos. En lugar de ser un objeto de deseo, se convierte en su sujeto, negándose la capacidad de coquetear con quien quiera, sin cruzar un límite. Incluso los espectadores tienen una sensación de respeto en sus ojos, ya que la cámara no se convierte en un medio para representar miradas lascivas.
Un fotograma de la película | Crédito de la foto: hermanos Saleem/Youtube
Todo este volumen inherente complementa las silenciosas preocupaciones de Child, que no puede oír ni hablar. Es un placer ver su primera cita amorosa desarrollarse como una película muda mientras Siddhu (Rachit Singh), un simpático profesor de música sij, queda enamorado de su belleza. Su historia de amor comienza en un autobús y luego florece en un apartamento estrecho, mientras nuevamente hay un cambio de género en juego, con Child incorporando dureza mientras Siddhu permanece sumergido en vulnerabilidades. Todavía hay mucho más que queda sin explorar, ya que la película tiene que centrarse en el conflicto central de la venganza de Child, que sigue siendo su eslabón más débil y predecible.
Sólo cuando se desvía de la forma en que la película se muestra seductora y prometedora. Ya sea en pequeños momentos incompletos, como cuando un personaje con vitiligo es llamado blanco y negro en una escena humorística o el gángster enano Fortunate (Arun Kushwah) inmortalizado por su hermano, Zafar Katkar (Sikandar Kher) al poner su nombre en el edificio más alto de la ciudad. La película también permite respirar los pequeños momentos de estos temidos gánsteres, reflejando un vínculo común entre todos los personajes, nacidos y criados en el mismo suelo de Mumbai. Zafar entra en ensoñación durante un violento atraco en una chabola cuando el olor distintivo en el aire lo lleva de regreso a su infancia. Huele una manta y habla de vivir en la parte más weak y de querer escapar de ese inframundo mientras otros parecen simpatizar con sus sentimientos. Todos ellos se convierten en Mumbaikars en ese momento previo al caos, desarmados de otras identidades cuando se los coloca en un espacio de coexistencia mutua, apoyando las preocupaciones comunes de roti, kapda y makaan. También es de corta duración porque el tiempo ha moldeado a cada uno de ellos de manera diferente y deben reaccionar a la versión que la ciudad les ha obligado a ser en el presente.
Huma Qureshi y Chunky Panday en la película | Crédito de la foto: hermanos Saleem/Youtube
Kher habita esta dicotomía con urgencia, otorgando una asombrosa cualidad trágico-cómica a su presencia en la pantalla. Es un placer verlo, pero el guión no llega a llevarlo a territorios más turbios mientras recurre a giros familiares y convenientes para alcanzar la resolución. Incluso Huma sigue siendo impresionante, ya que permanece en silencio la mayor parte del tiempo y usa su rostro para traducir la agitación emocional de Child. La verdadera sorpresa en la mezcla proviene del acto comedido de Chunky Panday, quien representa a la indefensa clase media Mumbaikar con notable honestidad.
Todos estos son personajes que se vuelven mucho más superiores que la trama inmediata que Bebé, muere, haz lucha por seguir adelante. Sus sueños se sienten palpables, su ira irresoluble y su belleza fusionándose con el alma de la ciudad. En ocasiones, sus aspiraciones colectivas representan los encantos de las películas de Bombay de los años 70 y 80 de Sai Paranjpye y Basu Chatterjee. Incluso la historia de la retribución de las hermanas gemelas parece ser una oda reelaborada a películas hindi más antiguas. Es una estética que está desapareciendo rápidamente de otras películas urbanas contemporáneas.
Entonces, aunque Bebé, muere, haz imagina Mumbai como un paisaje ciberpunk, en realidad prospera al recordar el modesto pulso cotidiano de la metrópoli, ya sea en la historia de un lustrador de zapatos, que murió asfixiado en un puente abarrotado, un peón en el Tribunal Superior, que fue asesinado por error y la madre cuya cordura fue arrebatada por la violencia de la ciudad. Luego, en el lío creado por los grandes Murjhani y Bhambhani, es importante, como Child, ser zara hatke, zara bachke. Después de todo, es Bambai meri jaan.
Child Do Die Do se está proyectando actualmente en los cines.
Publicado – 03 de julio de 2026 03:10 p. m. IST
