‘Ta parte más importante de la palabra ‘fanzine’ es ‘fan'», cube Jon Marsh, creador de fanzines con sede en Londres. Al existir fuera de los principales medios de comunicación, libres de las exigencias de los ciclos de lanzamiento y la optimización de los motores de búsqueda, los fanzines musicales son obsesiones convertidas en objetos tangibles; autoeditados principalmente para el disfrute del creador, pero con el potencial de forjar conexiones con personas de concepts afines.
En la década de 1970, revistas punk como Sniffin’ Glue, Various Ulster y Ripped & Torn permitían a los followers compartir noticias y entusiasmo de forma rápida y económica. Medio siglo después, los fanzines musicales están disfrutando de un resurgimiento como forma de resistencia a la fatiga de los algoritmos y a la industria musical hipercapitalista. “La capacidad de atención digital está en su punto más bajo”, cube el músico de hip-hop ExP, creador de Hip-hop de West Yorkshire revista. «Es casi seguro que pasarás más tiempo mirando una revista que cualquier cosa que veas desplazándote. Es más interesante y más actual». En palabras de Stephen McRobbie, de los iconos del indie-pop y habituales de los fanzines The Pastels: «Es el camino más largo en comparación con otros medios, pero el escenario siempre es mejor».
Los fanzines musicales actuales reflejan tanto las pasiones individuales como los gustos eclécticos de colectivos, como Hora del almuerzo para la juventud salvajeretrospectivas anuales de álbumes, o CanalLa cacofonía de palabras e ilustraciones. Aparecen como one-sheets punk (Otra subcultura) y rompecabezas inspirados en Smash Hits (Nena dura); documentando escenas hiperlocales en Glasgow (Cabrestante), Belfast (Presumido), sureste de Londres (SELOUT) y Teesside (Quemarropa). «Me gusta pensar que TQ sirve como una historia viva de la música en el noreste», cube la revista de música experimental. TQEl editor Andy TarQuin Wooden. Este sentimiento lo comparte Nova, coeditor del zine de Glasgow. Guerra adolescente con su amiga Courtney. «Actúa como una instantánea permanente de un momento de la escena», dicen. “Incluso si algunas de las bandas ya no existen, este disco sigue ahí, lo que lo hace especial”.
El punk todavía ocupa un lugar destacado en la escena de los fanzines actuales, incluidos los fanzines de larga duración. gadgie y Boleto de ida a Cubesvilleasí como Artificiallanzado el año pasado por la punk Poppy Lola, de 18 años, residente en Bristol. Pero casi todos los géneros tienen un fanzine que los describe, desde el ska (hacer el perro), modo (alma pesada) y 2 tonos (Antes, durante y después), al steel (Gritos desde el abismo) y folklórico (Gente anárquica). Con sede en Newcastle Afropulso es una revista mensual que celebra la multiplicidad de la música negra británica, con artículos sobre íconos negros alternativos como Poly Styrene junto con inmersiones profundas en el grime, Afroswing y el legado de los grupos de chicas negras británicas. Jon Marsh comenzó cableado Hace ocho años para expresar su amor por el glam rock. ExP creó West Yorkshire Hip-Hop para ayudar a construir una “infraestructura essential” a nivel native y conectarse con las raíces del género DIY. “El hip-hop siempre se ha tratado de hacer algo a partir de la nada: rapear sobre beatboxing, graffitis con restos de pintura, bailar en la calle”, cube. «Los fanzines son una manera perfecta de conectar una comunidad de bricolaje como la nuestra».
Los sonidos de baja fidelidad son una banda sonora pure para los creadores de fanzines: McRobbie atribuye la popularidad de los Pastels entre los creadores de fanzines a su naturaleza compartida “hecha a mano, de tonos ásperos y semi-foránea”. Recomienda el fanzine Aquí es donde perteneces“que combina el gusto musical de la editora con su grabado y otros entusiasmos”. Y entre la cosecha precise de fanzines indie-pop se encuentran los de tendencia literaria En el sol de abril y el caprichoso DA DA DA!. Jane Duffus editó un fanzine indie-pop cuando period adolescente en la década de 1990 y comenzó Revista Cosas que Suceden el año pasado para “expresar [her] «El lado más tonto» junto con su carrera como autora y periodista. «No hay nadie que parezca sospechoso cuando quiero pedirle a Amelia y Cathy de Heavenly que se hagan pasar por tías agonizantes de una revista», cube. Los primeros números de sus dos fanzines presentaron a Stephen Duffy de Lilac Time en la portada. «Cube que espera volver a charlar conmigo dentro de 30 años para lo que sea que sea lo próximo».
El resurgimiento precise ha llevado a muchos creadores de fanzines a volver al redil. David Rumsey revivió su “skinzine” de los noventa Apretar en 2014, todavía cubre “todo lo relacionado con los skinheads, excepto la derecha”. Revista de Hamish Ironside Saudade Se publicó originalmente de 1990 a 1994 y regresó en 2023 después de coescribir Llegamos a su punto máximo en el papeluna historia oral de fanzines que “revivió totalmente” su entusiasmo. Posiblemente de manera única, Saudade todavía se imprime en una Gestetner, una duplicadora que se usaba a menudo para producir revistas antes de que las fotocopiadoras se generalizaran en la década de 1980. «Todo el espíritu de las revistas es el bricolaje, y al tener mi propia impresora soy totalmente autosuficiente», cube Ironside sobre su máquina, que imprime a partir de plantillas hechas con una máquina de escribir handbook. «También me gusta mucho la estética. Hace que mi fanzine parezca que podría haberse hecho en los años 50, o incluso en los 30».
Phil McMullen también utiliza una técnica poco común para su “trabajo de amor” Terrascopediaque puede ser el único fanzine musical impreso íntegramente con tipografía: “no es sorprendente, dado que se necesitan alrededor de siete horas para componer una sola página”. Después de haber estado activo en la prensa musical underground durante más de cuatro décadas, McMullen lanzó Terrascopaedia en 2012 después de aprender por sí mismo la técnica, que implica configurar manualmente letras individuales y usar una prensa classic pesada. «Me atrae presentar artistas que comparten mi sentido del oficio», cube McMullen, entre ellos los artistas folklóricos Gwenifer Raymond, Greg Weeks y Sally Anne Morgan. Morgan es músico, cube McMullen, «que toca un drone people psicodélico de los Apalaches magníficamente e inquietante. La guinda del pastel es que ella también es imprenta».
Desafiando la decadencia de la IA, muchos creadores jóvenes están adoptando el estilo de cortar y pegar de los fanzines clásicos. gota de alfiler comparte pensamientos sobre la escena underground de Londres a través de hojas fotocopiadas. vacío presenta ensayos en collage sobre Lou Reed y mini santuarios dedicados a Sweet Darling. Los amigos adolescentes Evan Moakes y Will White son densos y reflexivos. ¿Por qué nos importa? (WDWC) fue catalizado por un amor compartido por Manic Avenue Preachers, y aprovecha la estética inicial de bricolaje de esa banda. Animado por el padre de Moakes, Gordon Moakes, miembro de None y ex bajista de Bloc Get together que también editó el zine de los 90 Conform or Die, el dúo creó WDWC como “tanto una fuente de discusión intelectual y teoría como de pasión y espontaneidad”. Las bandas (principalmente de los 90) que versionan comparten su «deseo de comprender y examinar la sociedad a través del conocimiento y el arte», cube White, «las letras de Manic Avenue Preachers y McCarthy contextualizan la división de clases y me inspiraron a estudiar teoría crítica. Huggy Bear y Bis se sienten identificables y hablan de mi experiencia».
Los miembros de la banda escocesa de indie-pop Bis también han observado este atractivo intergeneracional y siguen siendo incondicionales de los fanzines. “Nuestro continuo atractivo para los creadores de fanzine proviene de nuestra génesis como creadores de fanzine”, reconoce el cantante y guitarrista de Sci-fi Steven, quien editó Paper Bullets durante el estallido de la banda a mediados de los 90. «Nuestra period fue la última purple orgánica anterior a Web, y me imagino que hay un romance en eso para [younger] generaciones”. Manda Rin, compañera de banda de Steven, atribuye su condición de outsiders, entonces y ahora, a este atractivo continuo. “Los jóvenes de hoy no solo se sienten atraídos por nosotros por nuestras letras políticas y gritones”, cube, “sino también por la aceptación de ser cómodamente diferentes a quienes los rodean”.
Los fanzines siempre han sido salidas para los outsiders radicales, como el fanzin galés bilingüe. Gwarth ar y Teulurealizado por “los inadaptados, los queers, la clase trabajadora”, según el músico y editor radicado en Cardiff, Efa Supertramp. Cuando las revistas políticas se utilizan para procesar a manifestantes en Estados Unidos, las revistas musicales también desempeñan un papel essential a la hora de hacer tangible la conexión entre cultura y política. La última edición del zine de sonido y música. Textura presenta ensayos oportunos que vinculan el ruido y la resistencia, incluida una pieza conmovedora sobre transmisiones de radio en solidaridad con Palestina del artista sonoro Mort Drew. Y después del estallido de la guerra en Ucrania, TQ lanzó un especial ucraniano con la músico electrónica Kateryna Zavoloka, quien “fue muy abierta sobre el efecto de la invasión rusa en su música y su familia”, cube el editor Wooden. Teen Warfare aprovechó la comunidad de su zine para una acción fuera de un concierto de Disturbed, con bandas locales protestando por la actuación del cantante David Draiman. apoyo vocal de las FDI. “Convertirlo en un concierto de protesta definitivamente animó a más gente a involucrarse”, cube el coeditor Nova, quien ve el arte como una forma de hacer que la política sea menos intimidante. «En esencia, las revistas tratan de compartir información y construir una comunidad, incluso si se centran en la música».
La articulación y el crecimiento de la comunidad es un objetivo compartido para los creadores de fanzines musicales de hoy, ya sea que quieran ayudar a cultivar su escena native o conectarse con otros fanáticos a través de redes postales internacionales. Los creadores de revistas también se están conectando entre sí en conciertos, en línea y en bibliotecas y ferias de revistas. «Hacer una revista es como hablar un idioma olvidado», cube White de WDWC. «Cada vez que alguien que lo entiende te escucha hablar de ello, instantáneamente te unes a uno con otro». Wooden ve a todos los involucrados en el fanzine TQ (escritores, lectores, músicos) como “parte de una especie de colaboración en bucle”. Treinta años después de ser creadores de fanzines, Bis todavía se siente parte de esta creatividad comunitaria. «El año pasado encontré un fanzine en la parte trasera de mi amplificador de guitarra: ¿Por qué nos importa? con Bis en la portada», cube Sci-fi Steven. «Después de leer y sentir la energía salir de las páginas, me senté a escribir una canción que pensé que los escritores querrían escuchar. Ese es el verdadero poder».
