CIUDAD DE MÉXICO — Muchos aficionados al fútbol que estuvieron en la ciudad para asistir a la Copa del Mundo se tomaron un tiempo para un cambio cultural: una visita a una colección emblemática de arte mexicano del siglo XX, que presenta obras emblemáticas de Frida Kahlo, la pintora que rompió tabúes y se convirtió en ícono feminista mundial.
“Fabuloso”, concluyó Álvaro Muñoz, profesor universitario colombiano de 41 años, después de ver las pinturas de Kahlo y otros. Pero Muñoz se sorprendió al saber que muchos mexicanos temen que el futuro de la colección privada en México pueda estar en duda.
“Las pinturas son patrimonio de todos los mexicanos”, dijo.
El autorretrato de Frida Kahlo “La columna rota” aparece en el Museo Dolores Olmedo, uno de los dos museos de la Ciudad de México que exhiben obras de Kahlo.
(Marco Ugarte / Prensa Asociada)
Las obras están programadas para ser exhibidas en Europa, y la inminente salida del tesoro ha desatado una de las controversias culturales más acaloradas de México en los últimos tiempos.
Cientos de intelectuales y otras personas han firmado cartas y peticiones en línea expresando temores de un desenlace desastroso: la ausencia prolongada (y posiblemente permanente) de la colección en México.
“Estas obras merecen ser preservadas para siempre para el pueblo de México”, dijo Francisco Berzunza, historiador del arte.
Las 68 obras, incluidas 10 pinturas al óleo de Kahlo, se exhibieron en el Museo de Arte Moderno en febrero, la primera muestra pública en México en casi dos décadas. La exposición, que refleja un período especialmente vibrante de la historia de México, ha atraído una asistencia récord, superando las 300.000 personas.
Está previsto que el espectáculo finalice el domingo y emprenda una gira europea, comenzando con un giro estelar en la inauguración en septiembre del nuevo y deslumbrante museo Faro Santander en España, el antiguo señor colonial de México.
La exposición muestra a otros maestros mexicanos, incluido el marido de Kahlo, Diego Rivera, pero el gran atractivo ha sido Kahlo, cuya obra se ha convertido en una piedra de toque de la iconografía feminista y latinoamericana.
En vida pudo haber jugado un papel secundario frente al extravagante Rivera, pero el tiempo ha invertido la jerarquía artística. El año pasado, uno de los autorretratos de Kahlo se vendió en una subasta en Nueva York por 55 millones de dólares, un récord para una mujer y un artista latinoamericano.
El “Autorretrato con collar” de Kahlo fue uno de sus muchos autorretratos.
(Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México)
Berzunza es el demandante principal en una demanda federal presentada este mes contra el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, que revisa las licencias de exportación de artículos protegidos por estatutos de patrimonio cultural. Docenas de obras de la colección, incluidas todas las pinturas de Kahlo y Rivera, llevan el visto bueno authorized de “monumento artístico”, que restringe las ventas y la exportación..
La demanda alega que las autoridades ignoraron las salvaguardias legales destinadas a garantizar el regreso de la colección a México y busca una orden judicial que impida que las obras salgan del país.
La presidenta Claudia Sheinbaum ha calificado de noticia falsa cualquier thought de que México esté en peligro de perder la colección.
“La colección visitará varios países del mundo durante dos años y regresará, como cube la ley”, dijo Sheinbaum a los periodistas en abril, culpando a los adversarios políticos por los contratiempos. «Tiene que regresar».
Estas obras merecen ser preservadas para siempre para el pueblo de México.
— Francisco Berzunza, historiador del arte.
La fundación que supervisa la exposición itinerante también dijo que la colección “regresaría a México al ultimate del período de exportación temporal”.
Los activistas dicen que aplauden las exhibiciones extranjeras de tesoros patrimoniales, siempre y cuando se respeten las leyes que garantizan su devolución.
“Soy el último en quejarme de que una colección viaje; presenta [Mexico’s] «La mejor cara» del mundo, dijo Adriana Malvido, columnista cultural. «Pero todo debe hacerse bajo un estado de legalidad, orden y transparencia. Ese no ha sido el caso aquí”.
En las décadas de 1930 y 1940, el México posrevolucionario surgió como una incubadora de arte moderno y un refugio para refugiados europeos, exiliados políticos y otros expatriados. Muchos desarrollaron un profundo afecto por el país y sus innovaciones artísticas, al tiempo que aprovechaban las oportunidades comerciales.
Entre los emigrados recién llegados se encontraban Jacques Gelman y Natasha Zahalka.
Gelman, originario de San Petersburgo, Rusia, huyó de los bolcheviques en la década de 1920 y se mudó a Berlín, donde inició una carrera en la industria cinematográfica en rápido desarrollo, según el Museo Metropolitano de Arte. trabajo de investigación. Más tarde se mudó a París y se convirtió en productor y distribuidor de películas, antes de trasladarse a México en 1938, justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial.
En México, Gelman conoció a Zahalka, un nativo de Bohemia (parte de la precise República Checa) que se crió en un convento católico y asistió a escuelas en Viena y Suiza. En 1941, las almas gemelas cosmopolitas se casaron en la Ciudad de México.
“Diego on My Thoughts” de Kahlo presenta un retrato en miniatura de su esposo y colega artista, Diego Rivera.
(Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México)
Gelman alcanzó el estatus de magnate como productor durante la llamada Época de Oro del cine mexicano. Su fuente de ingresos: Mario Moreno, mejor conocido como Cantinflas, el genio del cómic de improvisación a veces llamado el “Charlie Chaplin mexicano”.
Los Gelman confraternizaron con la vanguardia bohemia de México y organizaron veladas en opulentas residencias en México y Nueva York. La pareja encargó a Kahlo y Rivera que pintaran retratos de Natasha. Los Gelman también adquirieron pinturas de José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, entre otros maestros.
Según los informes, en el dormitorio de Natasha colgaban cinco cuadros de Kahlo.
“El abrazo de amor del universo, la Tierra (México), yo, Diego y el señor Xólotl” de Kahlo combina imágenes de ella, su esposo y un dios azteca.
(Imágenes de patrimonio a través de Getty Pictures)
Desde que Kahlo se convirtió en una sensación póstuma, sus obras han atraído a coleccionistas con mucho dinero, entre ellos Madonna. Según los informes, el inventario de la estrella del pop incluye cinco pinturas de Kahlo.
Por el contrario, Según los expertos, el gobierno mexicano posee sólo siete de las aproximadamente 152 obras conocidas de Kahlo. Durante mucho tiempo, México careció de los fondos o el interés para aportar los cientos de millones de dólares necesarios para comprar el tesoro de Gelman, exjefe de la agencia de bellas artes del país. le dijo al Milenio medio de comunicación este año.
Natasha Gelman murió en México en 1998, después de haber sobrevivido a su marido por 12 años. Dejó la colección de obras europeas modernas de la pareja al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, mientras legaba la gestión de su colección mexicana a un curador estadounidense, con instrucciones de que se exhibiera al público.
Sin embargo, varios embrollos legales sobre la propiedad, incluido un reclamo de descendientes de Cantinflas, llevaron a que la colección desapareciera de la vista del público en México después de 2007.
En enero, el Banco Santander, la institución financiera más grande de España, tomó medidas para retirar el manto de misterio que había envuelto la colección principal.
La multimillonaria familia mexicana Zambrano, heredera de una fortuna en cemento y otras participaciones, adquirió la colección en 2023, anunció Santander. Si bien el arte siguió siendo propiedad de los Zambrano, la Fundación Santander quedó a cargo de su conservación, cuidado y exposición temporal.
Las obras pasaron a denominarse Colección Gelman Santander.
Ni el banco Santander ni la familia Zambrano han revelado el precio de compra. Pero la demanda afirma que las pinturas sirvieron como garantía de un préstamo de 150 millones de dólares para la compra. Un portavoz del banco declinó hacer comentarios.
Entre las pinturas que ahora se exhiben se encuentran varias consideradas obras maestras de Kahlo.
“Autorretrato con monos” presenta a la artista de cabello negro imperturbable ante la presencia de cuatro monos araña: dos la tocan mientras los demás la miran desde el follaje tropical.
En “Autorretrato con collar”, un collar de piedras de jade azules descansa sobre el cuello desnudo de Kahlo, sobre los flecos de una blusa de encaje. Su rostro muestra la uniceja característica y el bigote tenue, una mirada que cambia de género y que, según los estudiosos, refleja el desafiante repudio de Kahlo a la estética femenina clásica.
Y en “Diego on My Thoughts”, Kahlo luce un elaborado tocado indígena mientras en su frente aparece un retrato en miniatura de Rivera, un reconocimiento visible, dicen los analistas, de su apego obsesivo a una pareja que la traicionó repetidamente.
El tenue retrato de Kahlo de Natasha Gelman –sofisticada y reservada, con rizos rubios y una estola de piel– contrasta marcadamente con la seductora visión de Rivera: una sensual Gelman con un ceñido vestido blanco reclinada en un diván azul contra un exuberante telón de fondo de alcatraces.
A medida que los días de la exhibición cuentan atrás, las visiones inspiradas de Kahlo, Rivera y sus contemporáneos continúan paralizando a los visitantes.
“Entiendo que es importante que otras personas en el mundo vean estas obras maestras”, dijo Jeny Vargas, de 29 años, quien estaba de visita desde Chicago. «Pero los mexicanos deberían conocerlos primero».
Sánchez Vidal es corresponsal especial.
