Vikingo
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En su nuevo libro, «Mighty Real: Una historia de la música LGBTQ, 1969-2000» (publicado por Viking), Barry Walters, escritor de publicaciones como Rolling Stone y Spin, explora cómo los compositores, músicos, ejecutivos y fanáticos LGBTQ remodelaron la cultura pop a finales del siglo XX, a medida que los mensajes queer en la música se volvieron menos codificados.
Lea un extracto a continuación sobre la influencia del cantautor Elton John y ¡No te pierdas a Barry Walters en «CBS Sunday Morning» el 12 de julio!
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Capítulo Nueve
Elton John
«Es un poco gracioso, este sentimiento inside/No soy uno de esos que pueden esconderse fácilmente», cube la apertura del éxito introductorio de Elton John de 1970, «Your Track», pero ocultar Sir Elton inicialmente lo hizo. Olvídate por un momento de todo lo que sabes sobre su característico estridente y contempla las portadas de sus primeros álbumes. Hay mucho beige y mezclilla: poca alegría. Durante gran parte de su catálogo de principios de los 70, las canciones que contenía también tenían tonos terrosos, aunque rara vez eran autobiográficas. Incluso cuando se rinde homenaje a la cultura americana en el álbum nation conceptual de los años 70. Conexión de hierba rodadorasu compañero letrista y compañero inglés Bernie Taupin imparte un carácter de otro mundo mítico, incluso gótico, al Viejo Oeste y al Sur del pasado. Al conjurar mundos imaginarios detallados a través de talentos compositivamente ricos y suntuosamente sinfónicos rara vez superados en el pop, el pianista hace que sus ensueños parezcan inversamente reales porque los presenta con niveles surrealistas de sentimiento. La generosidad de la verbosa poesía de Taupin y la plenitud de la producción de Gus Dudgeon llevan cada álbum hacia una extroversión poco común entre los cantautores. A medida que se corrió la voz sobre el talento para el espectáculo de Elton, su presentación creció mucho más que la vida private que evitaba discutir.
Aparte de «Razor Face» de 1971 Loco al otro lado del aguaque ofrece amor a un anciano canoso y posiblemente homosexual que está «buscando un lugar para acostarse», alguien que «necesita un hombre joven que lo acompañe», no hay mucho queer tangible en los primeros discos de Elton. En 1972 se dan pasos provisionales hacia una presentación de arte pop. Castillo Honkyy sus sencillos resultaron identificables con las personas LGBTQ. «Rocket Man» la canta un astronauta alejado de la existencia ordinaria. Cuando la sociedad nos mantuvo a la mayoría de nosotros encerrados, su línea axial «No soy el hombre que ellos creen que soy en casa» expresó nuestros secretos por poder. «Honky Cat» cuenta la historia de un muchacho extranjero que, como muchos de nosotros, encuentra la salvación en las brillantes luces de la gran ciudad. No me dispares, solo soy el pianista impulsó esta evolución en 1973. Cantada de un hermano a otro, «Daniel» fue lo más cerca que estuvimos de una omnipresente canción de amor entre personas del mismo sexo de los años 70. Es el siguiente de ese mismo año. Adiós camino de ladrillos amarillos eso activó el cambio de sepia a Technicolor para siempre. En lugar de limitarse a parafrasear el antiguo boogie-woogie, como hizo en No disparesEn el cursi «Crocodile Rock», Elton se convierte aquí en un auténtico rockero, pero al mismo tiempo muestra melodía, una combinación que influiría en musicales de rock queer como Hedwig y la pulgada enojada, así como rockeros LGBTQ con inclinaciones teatrales como Scissor Sisters. Por primera vez, Elton captura consistentemente la exuberancia de sus conciertos inspirados en Little Richard, que contrastaban con su seriedad inicial. Grabado con el título provisional «Películas mudas y películas sonoras». Adiós sirve como su presentación musical, un preludio de su presentación private en piedra rodante, primero como bisexual en 1976, luego como homosexual en 1988.
Puedes ver ese cambio en AdiósLa obra de arte. Vestido con una chaqueta bomber de satén rosa, Elton abandona la monocromía monocromática de la existencia ordinaria y sigue al pájaro azul de la felicidad hacia el amanecer de un ensueño mucho más brillante inspirado en Hollywood sobre el arco iris. el no va a renunciar El mago de OzEl camino de ladrillos amarillos, como sugiere el título, pero entrando directamente en él con zapatos de plataforma carmesí brillantes, el equivalente masculino de los años 70 de las zapatillas rojo rubí de Dorothy. Su simbolismo no podría ser más claro: el músico huye de la monótona realidad en la que nació como Reg Dwight, su nombre de nacimiento, y la cambia por el sueño LGBTQ emergente de una utopía multicolor que solo pudo alcanzar como Elton John. Incluso lleva gafas de colour rosa.
También puedes escuchar esta transición en la música, justo en el popurrí de apertura. Una obertura a modo de endecha, «Funeral for a Pal», se puede escuchar como un elogio del antiguo yo encerrado de Elton, que resume la seriedad de sus álbumes anteriores antes de golpear con «Love Lies Bleeding». Esta majestuosa oleada de rock ‘n’ roll aleja a Elton de un suave cantautor a un genuino rockero que cruza géneros.
El tercero de seis álbumes consecutivos que encabezan las listas, Adiós marca cuando Elton alcanzó la centralidad cultural de los Rolling Stones, cuya porquería imita en «Soiled Little Woman». Más inesperado es el espectro de Slade, los patanes más vendidos del glam, en el sencillo principal del doble LP, «Saturday Night time’s Alright for Combating», e incluso de Alice Cooper en «All of the Ladies Love Alice», que elogia a una lesbiana de dieciséis años bien educada pero licenciosa.
La ilustración de esta última canción en AdiósLa funda de triple pliegue se basa aún más en El asesinato de la hermana Georgeuna película de 1968 que también presenta a una Alice queer. Como el éxito de Elton de 1974 «The Bitch Is Again», que sentó un precedente para la popularidad de la palabra b en el pop pero pasa por alto su misoginia ordinary (porque el cantante se llama a sí mismo una perra y es dueño de ella), hermana jorge no es remotamente una PC. Sus lesbianas viven vidas crueles y mutuamente destructivas, y la canción va aún más lejos al sugerir, como lo hicieron muchas otras películas LGBTQ de la época, que si actúas según pasiones queer, terminarás muerto. Aún así, una melodía pegadiza, de rock duro y con temática lésbica en un álbum número uno fue un gran avance que habló a los oyentes LGBTQ ávidos de cualquier semejanza de nuestras vidas. Aunque la letra de Taupin muestra poca comprensión de la experiencia homosexual, la música de Elton se siente de primera mano. Puntuada por pausas significativas y alcanzando su punto máximo en un vórtice de guitarras punzantes, pianos fuertes, sintetizadores que hacen zumbidos y efectos de sonido rebotantes, es la canción más horny de Elton. «Si te doy mi número, ¿prometes llamarme?/Espera hasta que mi marido se vaya», suplica desde la perspectiva de las admiradoras de Alice. Aquí había una possible superestrella homosexual cantando sobre las relaciones entre personas del mismo sexo con pronombres en primera persona:y hace calor. Cuando las lesbianas no tenían una voz dominante, esto lo decía todo. Toqué esta canción obsesivamente cuando tenía doce años mientras leía la letra y estudiaba la ilustración para descubrir qué podían significar: sobre Elton y sobre mí.
Adiós establece la identidad compositiva del músico. Incluso en sus momentos más contrastantes, Elton suena más como él mismo aquí que en cualquier otro álbum. Su elección de acordes y las notas que acentúa son tan intrínsecas a su sello sonoro como los saltos en su voz del barítono al falsete, especialmente en el tema ascendente que da título al tema. Luchó contra el lanzamiento del sencillo de su canción más Eltoniana, «Bennie and the Jets», porque no creía que tendría éxito. Más bien, se convirtió, durante décadas, en su mayor éxito en Estados Unidos. Su exaltación de un cantante con botas eléctricas y traje de mohair que empodera a los fanáticos para luchar contra la moralidad obsoleta de sus padres no podría ser más glamorosa. Dado el apodo masculino y los pronombres femeninos, Bennie (escrito «Benny» en el sencillo del Reino Unido) podría incluso ser un chico al que Elton llama «ella» en el estilo homosexual antes de actuar como una niña. Su ritmo lento y funky convirtió a «Bennie» en un éxito radiofónico de R&B, sentó un precedente para el tributo al soul de Filadelfia de 1975, «Philadelphia Freedom», y ayudó a que Elton aterrizara en Tren del alma.
Aretha dio su aprobación incluso antes: su interpretación gospel de 1970 de «Border Track» de Elton ocupó un lugar más alto que el suyo. Pero la conexión de Elton con los forasteros va más allá de sus habilidades en el R&B. Adiós rinde homenaje a Hollywood a través de Marilyn Monroe en AdiósLa «Vela en el viento» authentic. Volvió a grabar la canción en 1997 como tributo a Diana, princesa de Gales, y se convirtió en el segundo sencillo más vendido de todos los tiempos. Dando almas atribuladas a los arquetipos de Taupin, Elton sitúa a ambas heroínas en un lugar solitario más allá del establishment que es related al nuestro. En su música, rara vez sencilla, se pueden escuchar los ritmos aliados de sus vidas desafiantes.
Identificarse con los extremos glamorosos y valientes de AdiósElton rompió con el cantante intermedio que inicialmente se percibía como. Aunque su carácter raro aún no period del todo explícito, ahora estaba completamente implícito. Incluso con Taupin hablando por él líricamente, apenas hay un momento en el que esta superestrella parezca heterosexual en cualquier sentido de la palabra. Adiós es donde verdaderamente trasciende la realidad: el objetivo último, aunque tácito, de todas las minorías, y también de las mujeres. Los sueños que Elton John se atrevió a soñar realmente se hicieron realidad.
De «Mighty Actual» de Barry Walters, publicado por Viking, un sello de Penguin Publishing Group, una división de Penguin Random Home, LLC. Copyright © 2026 por Barry Walters.
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