Salgo bastante desagradável está se desenrolando no horror de Sundance, Levítico. Se perguntarmos aos residentes tementes a Deus da isolada cidade australiana no seu centro, eles diriam que é a maldição da homossexualidade, que infecta silenciosamente os jovens. Se você perguntasse aos próprios adolescentes gays, eles diriam que é algo muito mais horrível.
No indelével filme de estreia do diretor e roteirista Adrian Chiarella, o desejo queer não é apenas um perigo para a segurança de alguém em relação aos fanáticos com quem você vive, trabalha e reza, mas também é uma aflição sobrenatural. Vemos pela primeira vez os adolescentes Naim (Joe Fowl) e Ryan (Stacy Clausen) enquanto eles se envolvem em um enforcamento clandestino, aquela dança acquainted de uma briga que leva a um beijo. Para Naim, é um novo mundo se abrindo, uma razão para acreditar que pode haver algo para ser feliz em uma nova cidade monótona com sua calorosa, mas sem noção, mãe solteira (Mia Wasikowska). Mas quando Naim vê Ryan tendo um encontro semelhante com Hunter (Jeremy Blewitt), filho do pregador native, ele permite que seu coração domine sua cabeça e faz algo do qual se arrependerá.
Uma vez que seu segredo é revelado, Ryan e Hunter são forçados a um ritual de terapia de conversão, liderado por um misterioso estranho. Os meninos inicialmente riem, revirando os olhos para sua bobagem, mas algo toma conta deles e quando termina, eles percebem que foram amaldiçoados. No mundo de Levítico, a ameaça se parece exatamente com a pessoa que você mais deseja, sua paixão número 1 querendo esmagar sua cabeça. Ninguém mais pode ver isso e ela só chega até você quando você está sozinho, mas continuará vindo até você morrer.
É uma versão astuta de um subgênero derivado muitas vezes preguiçosamente – e se o seu desejo estranho tivesse uma manifestação demoníaca – e fala de um medo acquainted e profundamente enraizado. Não se trata apenas da autodestruição que esses sentimentos podem trazer, mas também dos horrores que você pode infligir a outra pessoa. Se o sentimento for mútuo, você sabe que será o último rosto que eles verão antes de morrer, uma tragédia merciless que transforma o amor em ódio. Tal como It Follows, com quem tem uma grande dívida, também pode ser visto como uma história sobre o VIH/SIDA e a devastação que pode advir do desejo. Esse sentimento pode matar a nós dois, mas como podemos negá-lo?
Isso confere ao filme não apenas uma tristeza penetrante, mas também uma onda de romance vertiginoso e contra todas as probabilidades (o amor pode realmente nos separar, mas e se valer a pena o risco?). Seria muito fácil e muito atual permanecer no trauma sombrio da história, mas, quando as orelhas não estão sendo cortadas e as cabeças não estão sendo decapitadas, Chiarella se inclina para o desmaio épico da história. Visualmente, ele é tão hábil em capturar o horror frio do isolamento quanto em capturar o zumbido em tons suaves da união. Fowl e Clausen têm uma doce química de primeiro amor em suas cenas juntos, olhos correndo ao redor para verificar se há segurança, seguido por uma onda de alívio quando percebem que podem estar bem (uma punheta ilícita no ônibus é tão aterrorizante quanto qualquer um dos ataques desagradáveis). Também nos faz torcer pela sua sobrevivência, mesmo que temamos que isso não seja possível.
Ao mesmo tempo que Chiarella estabelece uma fórmula que conhecemos bem, ele também tenta subvertê-la. Então, sim, pode haver uma cena em que os personagens tentam rastrear o “curador” da terapia de conversão, mas não, não acontece como você espera. Ele também evita estereótipos óbvios de terror bíblico com seu retrato da comunidade religiosa da cidade, percebendo que há algo muito mais assustador na homofobia vil emergindo de pessoas mais calorosas e aparentemente bem-intencionadas, como a mãe amorosa de Naim – uma Wasikowska confiável e excelente, embora subutilizada – que é retratada como mais do que apenas uma mãe de Carrie em um fanático de nível Carrie. Mesmo com 86 minutos maravilhosamente concisos, o último ato perde um pouco o fôlego (como fã de longa knowledge de The Factor, até eu me cansei da acquainted repetição “Não, sou eu!”), mas então Chiarella consegue acertar o ponto perfeitamente. É uma nota remaining ousada e agridoce vendida com a ajuda de uma escolha de música crescente de Frank Ocean, o tipo de última cena contundente que faz você insistir que outros façam a próxima exibição (em um pageant onde tantos cineastas não sabem como ou quando cortar os créditos, isso conta muito). Em muitos campos cada vez mais superlotados – terror traumático, terror maldito, terror homosexual, Terror de Sundance – Levítico se mantém alto.
