Memórias, meio ou mensagem? A arte como espelho para um mundo em transição

“Os artistas não são apenas espelhos, mas na verdade criadores do mundo”, disse o premiado artista Shilo Shiv Suleman no The Hindu Huddle, numa sessão intitulada ‘Memórias, meio ou mensagem? A arte como espelho para um mundo em transição’, moderado por Narayan Lakshman, editor de opinião, O hindue curador, The Hindu Huddle.

Suleman, que dividiu o palco com a artista Seema Kohli e o colecionador de arte Abhishek Poddar nesta sessão, falou longamente sobre seu trabalho com o Fearless Collective, que foi fundado em 2012 em resposta aos protestos que assolaram Delhi após o estupro e assassinato de Nirbhaya naquele mesmo ano. “Quando fui ao meu primeiro protesto, senti uma onda de raiva, poder e beleza. Simultaneamente, muitas das histórias que víamos nos jornais estavam enraizadas no medo. Parecia que precisávamos de uma força contrária”, lembra ela, descrevendo a génese do colectivo, que “começou num protesto e transformou-se numa inundação de beleza”.

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Investigando a visão, o impacto e o futuro do Fearless Collective, que até agora pintou vários murais em 25 países, ela conclui que o seu “poder realmente ganha vida em momentos de medo e trauma”. A arte, neste tipo de situações, ela acredita, não é apenas bela e transformadora, mas também profundamente subversiva “porque não fala a mesma linguagem que o ativismo tradicional”.

O significado da arte foi explorado de várias maneiras durante a sessão, com os membros do painel oferecendo suas perspectivas em resposta à pergunta inicial do Dr. Lakshman. “Quando as sociedades passam por mudanças profundas, fazem mais do que aprovar leis, construir instituições e desenvolver tecnologias. Contam histórias sobre si mesmas… recordam, compreendem, criam significado”, disse ele, acrescentando que é neste ponto que a arte entra na conversa. Aludindo ao título da sessão, se a arte trata das memórias, do meio ou da mensagem e esclarecendo que não está a tentar estabelecer uma distinção synthetic entre eles, perguntou aos painelistas: “Entre estas três dimensões – memória, meio ou mensagem – se tivessem que escolher aquela que ressoa mais de perto com a sua vida e prática, qual seria?”

Para Kohli, “a arte se torna uma memória. Eu realmente acesso o consciente, o subconsciente e o inconsciente ou até mesmo as camadas subjacentes. É assim que entro nisso; um diálogo muito simples que tenho comigo mesma”, disse ela, enquanto Suleman falava sobre o meio. Embora ela não esteja mais baseada em Bengaluru, “fiel à minha garota inside de Bangalore, continuo a me envolver profundamente com a tecnologia”.

Para Poddar, no entanto, “é realmente um significado mais do que qualquer outra coisa… Para mim, os artistas também viveram à margem da sociedade, sendo capazes de, através do seu trabalho, dizer coisas que pessoas como você e eu não são facilmente capazes de dizer. Essa é a importância que procuro na arte”.

Outros aspectos da arte que foram discutidos pelos painelistas incluíram: o papel das instituições artísticas, a forma como a arte deve responder a uma paisagem sócio-política em mudança, se é inerentemente elitista, o seu poder para moldar a opinião colectiva e como pode criar um meio-termo num mundo profundamente polarizado. “Acho que é isso que realmente está faltando agora, um meio-termo emocional coletivo onde uma infinidade de realidades e identidades possam coexistir em um espaço público. Vejo que isso é uma mudança de forma muito ativa que nós, como artistas, podemos fazer”, disse Suleman.