Digamos apenas que a aliança de casamento nunca ocupou o degrau mais elevado da escala musical.
Tocar “September” e “Celebration” é muitas vezes o que é mais necessário. Como membro do Bride and the Groove, a banda central do O novo filme de John Carney, coloca: Eles não são estrelas do rock. São jukeboxes humanas.
Mas em “Balada Poderosa”, um cantor de banda de casamento e uma estrela pop se cruzam. Por uma noite, toda a estratificação do mundo da música desaparece. “Energy Ballad” começa como um conto de fadas.
Desde “As soon as”, de 2007, o escritor e diretor irlandês concentra seus filmes na capacidade redentora da música. Carney, que já foi baixista do Frames, sabe disso por experiência própria. De “Sing Avenue” a “Flora e Filho,” ele fez histórias descaradamente sérias onde uma música, ou apenas pegar um instrumento, muda vidas.
Isto pode, sem dúvida, levar Carney a um território sentimental. Para sua sorte, o tema escolhido – música – é mais digno de sentimento do que quase qualquer outra coisa. No entanto, a música não permanece a mesma em “Energy Ballad”, um filme que começa com a doçura gentil pela qual Carney é conhecido, mas desvia para algo mais discordante.
Rick (Paul Rudd) é um músico americano que desistiu do futuro de sua outrora promissora banda de rock para viver com sua esposa (Marcella Plunkett) e sua filha adolescente (uma corajosa e subutilizada Beth Fallon) em Dublin. Seu antigo grupo se chamava Octagon, um nome de banda perfeito, se é que alguma vez existiu.
Mas durante anos, Rick liderou o Bride and the Groove. É um trabalho diurno pouco romântico (ou melhor, noturno) que não minou totalmente sua crença em suas próprias composições. Durante o encore de um casamento, ele toca uma música authentic e é mentalmente transportado para uma area cheia de fãs balançando. Quando ele sai dessa, ele está olhando para uma pista de dança vazia e rostos que dizem: Aquele não foi Kool & a gangue.
Em outro casamento em um castelo, a banda é convidada a deixar um amigo dos recém-casados se sentar. Eles concordam relutantemente e ficam surpresos ao ver o common veterano da boy band, Danny (Nick Jonas), pisar no palco. Ele canta “I Want”, de Stevie Surprise, e é ótimo. Embora Rick tenha descartado a música de Danny como “conteúdo fabricado para adolescentes jovens e entusiasmados”, ele descobre que Danny é um músico genuíno.
Mas, mais tarde naquela noite, algo ainda mais notável acontece. Rick esbarra em Danny e os dois rapidamente se dão bem. Eles começam a tocar juntos e a compartilhar músicas que precisam ser melhoradas. Os dois estão tão entusiasmados com a colaboração improvável que tocam até a manhã seguinte.
O momento actual da criação artística, e a habilidade que ela exige, é algo que os filmes quase sempre ignoram. Mas capturar o fluxo colaborativo é exatamente o que Carney faz. Você pode sentir a alegria dele nisso. Então é apropriado que uma das músicas inacabadas que Rick toca para Danny, “The way to Write a Track (With out You)”, seja sobre invenção criativa.
É aqui que você se pergunta para onde “Energy Ballad” está indo. Será este, para Rick, o início de uma linda amizade? Será que eles se transformarão na próxima grande dupla de compositores, tirando Rick dos casamentos e provando ao mundo que Danny é mais do que um rostinho bonito de boy band?
Esse é muito possivelmente o filme que Carney poderia ter feito há uma década. Mas “Energy Ballad”, que ele co-escreveu com Peter McDonald (que também co-estrela como membro da banda), avança seis meses no tempo. Rick está em um buying quando a letra acquainted de “The way to Write a Track” flutua suavemente pelas lojas. Ele fica pasmo nos corredores reluzentes do comércio, uma confusão que lentamente se transforma em indignação à medida que o grande sucesso de Danny cresce.
“Energy Ballad” perde um pouco de força na segunda metade, que segue a luta de Rick por justiça. Para tornar as coisas consideravelmente mais difíceis, ele não consegue encontrar nenhuma demo gravada da música. Sua família e sua banda nem mesmo acreditam nele.
Mas mesmo enquanto o filme luta para sustentar o refrão de abertura, o filme de Carney está sempre remexendo em ideias de autenticidade e aspiração na música. O fato de Jonas ser, ele próprio, um ex-astro de boy band que às vezes atuou sozinho, confere ao filme uma conexão direta com a música contemporânea, onde as disputas pela autoria são cada vez mais comuns.
Jonas tem se saído bem em outros filmes (principalmente nos filmes “Jumanji”), mas esta é sua atuação mais ambiciosa e convincente até o momento. É uma prova do filme que o roubo de Danny não é um ato puramente vilão. Ele dá à música uma ponte e o poder vocal para levá-la a outro nível. Ele está sob crescente pressão de sua gravadora para lançar um sucesso. Um executivo (Jack Reynor) quer “Danny 2.0”, mas tem pouca fé de que possa fornecê-lo.
Mas é um papel ainda mais adequado para Rudd. Ele interpretou um baixista de maneira memorável e muito boba na comédia de 2009 “I Love You, Man”. Mas embora ele cante bem, não são suas habilidades musicais que elevam a efficiency. É mais que Rick, um homem de família satisfeito com sonhos não realizados de estrela do rock, dá ao excepcionalmente genial Rudd mais notas para interpretar como ator. Rudd é um homem comum muito simpático que tenta convencer o mundo de que é capaz de cantar uma bela canção.
E essa é a crença permanente de Carney. Não importa todas as lutas, as injustiças artísticas, a hegemonia corporativa, ele ainda acredita que se você fizer algo verdadeiramente comovente, isso irá acontecer. Ele abrirá caminho até a superfície e moverá as pessoas. Sem dúvida ficou mais difícil desde “As soon as”, este filme parece admitir. O mundo está contra você. Mas o que uma pessoa pode oferecer, seja uma balada ou não, ainda tem poder. Conto de fadas ou não, vale a pena acreditar.
“Energy Ballad”, lançamento da Lionsgate nos cinemas na sexta-feira, foi classificado como R pela Movement Image Affiliation por “linguagem completa e algum uso de drogas”. Tempo de execução: 108 minutos. Três estrelas em quatro.
