A ressonância atemporal da música de Prabha Atre

Poucos artistas conseguem deixar um legado tão profundo quanto a música que criam durante a vida. Prabha Atre foi um desses músicos. No início deste mês, um tributo memorial com curadoria da Fundação Dr Prabha Atre, com sede em Pune, que ela havia criado, serviu como um lembrete de seu extraordinário talento artístico – suas interpretações distintas de ragas, suas composições meticulosamente elaboradas equilibrando swara e letra e seu espírito pioneiro na concepção de novos ragas. Além de seu gênio criativo, ela se destacou como uma guru poderosa, moldando gerações com sua visão e voz.

O competition de dois dias intitulado NavRaag Prabha foi um evento cuidadosamente selecionado. Quatro de seus discípulos mais antigos – Atindra Sarvadikar, Arati Thakur Kundalkar, Ashvini Modak e Chetna Pathak – cada um dos quais treinados com Prabha Atre por mais de duas décadas, apresentaram 17 ragas concebidos e compostos por ela.

Curiosamente, Prabha Atre compôs três ragas usando Malhar como base, entrelaçando outras notas para criar ragas que eram exclusivamente distintas. Estes são Patdeep Malhar, Kafi Malhar e Gara Malhar. Ela não subscreveu totalmente a teoria do tempo de apresentação de ragas, argumentando que as condições para apresentá-los mudaram ao longo dos séculos. Ela também acreditava que ouvintes sem treinamento musical – que não possuem a receptividade pré-condicionada para ouvir – podem não achar perturbadores os ragas executados na hora “errada”. Embora um ouvinte treinado possa ficar perplexo ao ouvir uma raga matinal executada à noite, muitos na plateia, sem esse conhecimento prévio, simplesmente se conectariam com a música conforme ela period apresentada. Ela argumentou que os artistas que gravavam em estúdio uma raga prescrita para um horário diferente eram obrigados a perceber que o clima da raga tinha que ser criado independentemente do ambiente externo. Por exemplo, Patdeep, uma raga vespertina, quando acompanhada de Malhar, uma raga da estação chuvosa, e interpretada no início da noite por Atindra Sarvadikar, revelou-se profundamente melodiosa.

Existem três ragas que usam Malkauns como escala parental: Madhurkauns, Bhinnakauns e Darbari Kauns.

Arati Thakur Kundalkar compartilhou como ela aprendeu Madhurkauns. “Tai (Prabha Atre) period uma alma gentil que trouxe a mesma suavidade à sua música. Em Madhurkauns, que apresentei, ela foi específica sobre como os dois gandhars no raga deveriam ser interpretados. Eles não deveriam ser cantados como uma nota após a outra em staccato; em vez disso, eles deveriam fluir com uma melodia, movendo-se perfeitamente de uma nota para outra, sem qualquer efeito dissonante.”

Prabha Atre também usou Kalyan como base para dois ragas – Apurva Kalyan e Bhoop Kalyan. Apurva Kalyan é uma mistura sutil de Purvi e Kalyan, embora alguns achem que se assemelha mais a Puriya Kalyan, com um shuddha madhyam fortemente enfatizado. Essa é a beleza de suas criações: a fusão de notas é delicada, matizada e sempre aberta à interpretação.

Outra raga que fascinou profundamente o maestro foi Bhairav. Ela o transformou em três novas criações – Tilang Bhairav, Kaushik Bhairav ​​e Ravi Bhairav. As composições que ela elaborou para cada uma foram igualmente significativas, com letras cuidadosamente alinhadas ao clima que ela imaginou para a raga. Arati Kundalkar refletiu: “Como canto composições de muitos outros compositores, percebo a singularidade de taiabordagem. Ela escolheu as palavras com muito cuidado, encaixando-as perfeitamente na estrutura da composição. Em Tilang Bhairav, a peça é dedicada a Shiva, a divindade presidente de Bhairav: ‘Hey Shivashankar, karunakar, tu hai aadhar, paap uttaro bhavsagar, hey shambho gangadhar, tu hai aadhar’.”

Excepcionalmente, Prabha Atre treinou com seus gurus do Kirana gharana – Pt. Suresh Babu Mane e Vidushi Hirabai Barodekar – por não mais que cinco anos. Ela frequentemente compartilhava que nunca sentiu necessidade de abordar outro guru; o materials que ela assimilou durante aquele breve período levou uma vida inteira para ser processado, absorvido e desenvolvido. Felizmente, seus discípulos parecem ter absorvido seus valores, demonstrando a mesma abertura e integridade em relação à música em suas apresentações.