IEs extraño decir algo sobre uno de los artistas más prolíficos de su (o de cualquier) generación, pero: Jack White ha estado atravesando una especie de renacimiento profesional últimamente. Después de establecerse firmemente como una de las figuras más queridas y definitorias del rock del siglo XXI con su dúo de blues de principios de la década de 2000, White Stripes, White pareció hacerse cada vez más grande durante la siguiente década, lanzando álbumes con proyectos paralelos muy queridos, The Raconteurs y Lifeless Climate, lanzando un par de excelentes álbumes en solitario y ayudando a impulsar el renacimiento de la industria de la música con su sello y planta de prensa Third Man Information.
Pero, en algún momento a mediados de la década de 2010, alrededor del lanzamiento de su tercer álbum en solitario, Boarding Home Attain de 2018, digamos, la influencia y la celebridad de White parecían superar su producción actual, con estrellas del pop en ascenso como Billie Eilish y Olivia Rodrigo nombrándolo una influencia principal. Las plantas discográficas de todo el mundo se vieron atascadas, gracias a que las estrellas del pop lanzaron docenas de variantes efectistas en vinilo de sus propios álbumes, lo que resultó en retrasos de meses para los artistas independientes; no es un problema del que White fuera responsable (y probablemente uno que a él mismo le molestó), pero ciertamente fue el resultado de una locura que él había ayudado a provocar. Al mismo tiempo, todas las peculiaridades y códigos de la producción de White (los esquemas de shade específicos y, a veces, arcanas opiniones rectoras) amenazaban con abrumar la inmediatez y la nitidez que alguna vez habían sido el núcleo de la música actual de White.
White ha pasado los últimos años demostrando que la reputación no es tan importante si la música es mala. En 2024, lanzó su sexto álbum, No Title, con poca fanfarria (se introdujeron copias sin etiquetar con las compras en sus tiendas Third Man, lo cual es una especie de fanfarria, solo que más relajada) con una respuesta abrumadoramente excelente. Totalmente compuesto por el tipo de blues-rock mezquino con el que se había hecho un nombre, el enfoque de regreso a lo básico de No Title fue un bienvenido recordatorio de que, debajo de la vibra de mago vendedor ambulante, White todavía merecía su estatura.
Frozen Charlotte, la continuación de No Title de White, encuentra al hombre de 51 años hundiéndose aún más, abrazando por completo el lado más brutal, sórdido y sórdido del blues rock de los 70 que siempre ha informado su trabajo. El abridor GOD and the Damaged Ribs, una versión bolshie y ridícula de la historia de Génesis, establece los términos, con White rapeando sobre un musculoso traqueteo de blues, entre solos de guitarra histriónicos: “Mírame rockear, luego ruedo bebé / Y es déjame salir, déjame salir, déjame gritar / Directamente desde mi alma, con sal y carbón / Ahora escúchame rodar con eso”.
Los aproximadamente 40 minutos que siguen son ruidosos y ostentosos y aparentemente más centrados en la producción y la instrumentación que el ingenioso y político No Title. Los fuertes efectos de retardo le dan a Elevating the Grain una atmósfera tambaleante y agradablemente desestabilizada, mientras White canta sobre cómo va a «hervir en aceite de linaza» antes de entrar en «las catacumbas donde fluye el río». You will By no means Repair Me es un antiguo tema de garaje de White, cuyas letras vagamente desafiantes parecen menos importantes que el inmenso sentido de rebelión que se filtra en White y los desagradables y anárquicos riffs de su banda.
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Al igual que en No Title, es divertido escuchar a White nuevamente en este modo sencillo, con una furia y mezquindad en su voz que realmente vende una línea como “click on clack, again observe, tick tock, smack discuss”. Esta es una forma pura de fan service, pero es preferible a los exagerados discos solistas de White que precedieron a No Title, y probablemente se sentirá mucho mejor en vivo que cualquier cosa de, digamos, el payaso Worry of the Daybreak de 2022.
Aun así: si bien Frozen Charlotte es divertida y rara vez resulta estresante, puede ser mucho. A diferencia de No Title, hay poca variación estilística entre las canciones, y cuando llegas a She’s in a Frenzy, empiezas a preguntarte si el álbum simplemente volvió al principio y estás escuchando los mismos solos de guitarra saturados y el punk-rap burlón de antes. Frozen Charlotte funciona mejor cuando se sale de esta zona, como en Neighbors Blues, una tontería genuinamente loca que suena como tema musical de Neighbors, el programa de HBO de principios de este año sobre extravagantes disputas de la vida actual entre personas que comparten una cerca. La agresión latente hace que la pista sea mucho más efectiva para crear tensión que muchas otras canciones del disco, que tienden a jugar sus manos temprano, neutralizando el gran sentido de la dinámica de White. Es una peculiaridad irónica del álbum en su conjunto: este disco puede ser parte del renacimiento simplificado de White, pero podría haber sido ayudado por un enfoque aún más de regreso a lo básico.
Esta semana Shaad escuchó
Adolescentes retorcidos – Azul del agua de Florida
El primer sencillo del segundo álbum de 2026 del dúo punk de Nueva Orleans suaviza el ritmo de su último disco y aumenta el sentimiento.
