S. Janaki: La Isai Arasi que estableció la voz de la heroína rural

Si Bharathiraja enseñó a la gente a mirar las aldeas, entonces ciertamente fue S. Janaki quien les enseñó a escuchar a las mujeres de esas aldeas. Ella fue el acompañamiento acústico perfecto para los vastos paisajes rurales de Bharathiraja. No hay una forma científica de decir cómo esta combinación vistió el folklore como una forma de vida viva, urgente y urgente a través del celuloide, pero sería seguro decir que lograron algo allí.

La voz de Janaki amma dio contorno a las heroínas, sus miedos, sus deseos, sus esperanzas y sus sueños, incluso cuando Bharathiraja les escribió el espacio del león en la pantalla. Tomemos como ejemplo el clásico y muy celebrado 16 Vayatinilo ay lo maravilloso Sendoora Poove. A el joven Sridevi es libre y libre de fantasías; comienza con un tono suave y, a medida que avanza la melodía, un erotismo suave y tierno se infiltra mientras la joven le pide a la brisa que lleve su mensaje, no tímidamente ni vacilante, sino con una confianza que la voz de Janaki le da al personaje de Mayilu. Al igual que el director, el canto de Janaki amma creó un espacio seguro y legítimo para el deseo femenino. Incluso si serán castigados por el mundo actual más tarde.

Y cuando canta para las mujeres de las zonas rurales, Janaki se aseguraba de que su voz tuviera un timbre y una veta que encajaran bien con la música terrenal de Illayaraja y las imágenes de Bharathiraja. La plenitud del mismo les dio a las mujeres la libertad con la que algunas soñaban, pero algunas también consiguieron. Con su increíble talento no sólo para el canto sino también para la interpretación, al igual que su compañero de canto, el fallecido SPBalasubrahmanyam, expresaba una vacilación o un sollozo, una risa, un anhelo o alegría de una manera que no period ajena al contexto rural, completamente en sincronía con él.

En otro clásico Poovarasampoo Poothachu, un canción que sólo podría haber venido de un pueblo, en la película Riel Kizhakke Pogum, La voz de Janaki amma oscila entre el coqueteo, la timidez, el deseo, la esperanza y también el llamado ferviente a la deidad para que lo haga realidad, el peso de lo que está por venir, tal como lo podría sentir una mujer-niño en las circunstancias. En Alaigal Oivathillai, ubicado en un pueblo junto a la playa, Aayiram Thamarai Mottukale, ella logra traer esa tierna y tentativa intimidad física en el dúo junto con SPB. como Los jóvenes Radha y Karthik se descubren.

Esa plausibilidad que aporta a la canción es probablemente lo que hizo que Janaki se ganara el cariño de sus heroínas, sus followers, sus estrellas, sus compositores y sus directores. No en vano la llamaron isaiArasi (Reina de la música), tan bien podía prestar su voz para transmitir con sinceridad lo que cualquier mujer sentiría intensamente. La riqueza del paisaje rural que hemos visto en el cine tamil se debe tanto a Janaki Amma como a Bharathiraja, ambos queridos difuntos.