Vijaya Mehta: Recordando al director que creó generaciones de actores

En 1953, una joven interpretó a Desdemona en una producción universitaria de Otelo en Bombay. El legendario director de teatro Ebrahim Alkazi, que estaba entre el público, la invitó más tarde a unirse a su grupo de teatro. Esa joven fue Vijaya Mehta y marcó el inicio de un vínculo con el teatro que duró toda la vida. Falleció el 30 de junio a la edad de 91 años.

Nacida como Vijaya Jaywant en Vadodara el 4 de noviembre de 1934, de padres que eran miembros de la Sociedad Teosófica, creció rodeada por el mundo del cine indio y, sin embargo, permaneció intacta por su encanto. Nalini Jaywant y Shobhna Samarth eran sus tías. Nutan y Tanuja eran sus primos. Durante su primer matrimonio con Harin Khote, Durga Khote fue su suegra. El cine convencional period prácticamente una herencia acquainted. Sin embargo, le dio la espalda y eligió el teatro, que period más duro y menos glamuroso.

Bajo la tutoría de Alkazi y más tarde de Adi Marzban (el mejor escritor y director del teatro parsi), Vijaya perfeccionó un oficio que remodelaría el teatro marathi moderno. A principios de la década de 1960, cofundó Rangayan en Mumbai junto al dramaturgo Vijay Tendulkar y los actores Shriram Lagoo y Arvind Deshpande. Rangayan fue en contra de las convenciones de un escenario, que se apoyaba en gran medida en la mitología y el espectáculo, e introdujo al público un tipo de narración más rigurosa y contemporánea. Vijaya dirigió algunas de las producciones definitorias de su generación: Sakharam Binder, Hayavadana, Ghashiram Kotwal, Wada Chirebandi y purush, que llegó a tener más de 1.500 espectáculos.

Vijay Mehta con los actores Nana Patekar y Vikram Gokhale durante el lanzamiento de su libro Zima.
| Crédito de la foto: PTI

Para Mohit Takalkar, uno de los directores de teatro contemporáneos más respetados del marathi, la importancia de Vijaya period tanto private como profesional. “Ella veía mis obras, lo cual period enorme para mí”, recuerda. «Cuando ella daba su opinión, no period como la de un mentor, sino como una conversación entre un director y otro. No había ninguna capa de azúcar».

«Tenía un punto de vista increíble entre lo experimental y lo comercial y siguió presionándolo»Mohit Takalkar

Lo que más admiraba Takalkar period su negativa a elegir entre rigor y accesibilidad. Trabajó con los dramaturgos más exigentes de su generación (Vijay Tendulkar, Mahesh Elkunchwar, Chintaman Tryambak Khanolkar, Jaywant Dalvi y Girish Karnad) y encontró formas de hacer que su trabajo llegara al público sin disminuirlo. «Tenía un punto de vista increíble entre lo experimental y lo comercial y siguió presionándolo», cube y señala una escena en Wada Chirebandi como la evidencia más clara de lo que la hacía insustituible como directora.

A principios de la década de 1960, Vijaya Mehta cofundó Rangayan en Mumbai junto con el dramaturgo Vijay Tendulkar. | Crédito de la foto: Shailendra Yashwant.

«La escena más emblemática, en la que Vahini luce todos esos adornos, es un momento absolutamente escalofriante en el teatro marathi moderno. He visto cuatro producciones de Wada Chirebandi y ninguno de ellos tuvo ese impacto. Ahí es donde un director como Bai (como se refería con cariño a Vijaya) entra”. La escritura por sí sola, cube, no crea ese momento. El director lo hace.

En 1973, su colaboración con el director de Alemania Oriental Fritz Bennewitz en Ajab Nyay Vartulachauna adaptación marathi de Brecht El círculo de tiza del Cáucasollevó el teatro indio al Competition Brecht de Berlín. Presentó al público indio el teatro absurdo de Eugene Ionesco. Ella entendió que el gran teatro no tiene fronteras y pasó su carrera trabajando en esa creencia.

Fue como presidente del Centro Nacional de Artes Escénicas (NCPA) en Mumbai que Vijaya llevó ese pensamiento más allá. Bajo su liderazgo, NCPA se convirtió en un punto de encuentro para algunas de las personalidades teatrales más importantes del siglo XX (Peter Brook, Eugenio Barba, Ariane Mnouchkine, Jerzy Grotowski y Richard Schechner), quienes trajeron su trabajo a Mumbai, realizaron talleres y programas de capacitación. Vijaya asistió a muchos de ellos ella misma.

Takalkar atribuye sus tres libros breves basados ​​en su serie de conferencias, sobre ritmo, movimiento, música y espacio, como lecturas esenciales para cualquiera que suba al escenario. «Siempre los reviso antes de un taller. Es como leer el libro de Peter Brook. El espacio vacío. Mis copias están llenas de marcas”, cube.

Vijaya incursionó en el cine relativamente tarde. Su primer largometraje, Rao Saheb En 1985, le valió el Premio Nacional de Cine en la categoría de Mejor Actriz de Reparto. pestonjee Siguió, al igual que los papeles en Shyam Benegal. Kalyug y Govind Nihalani Fiesta. En cada uno de ellos, ella llevaba la misma precisión e inteligencia emocional que había pasado décadas construyendo en el escenario. También escribió su autobiografía, Jhimma (traducido al inglés como Morada del colour), que ofrecen a los lectores un relato poco común y sincero de la evolución del teatro indio moderno.

Los honores también se acumularon de manera constante: el Premio Sangeet Natak Akademi a la Dirección en 1975, el Padma Shri en 1986, el Premio META Lifetime Achievement Award y el Sangeet Natak Akademi Tagore Ratna en 2012.

Pero su verdadero legado fueron las personas a las que dio forma (Nana Patekar, Ashok Saraf, Neena Kulkarni, Vikram Gokhale, Reema Lagoo y Bharati Achrekar), entre otros que pasaron por su órbita y emergieron como mejores artistas. Deja atrás una obra que perdurará más allá del dolor de su pérdida. Lo que también deja es una forma de abordar el escenario con honestidad y whole seriedad. Se trata de un legado formidable que defender.

Publicado – 07 de julio de 2026 05:15 pm IST