El tenor Ángel Romero, de Houston, estuvo en Mumbai en 2024 como subcampeón y ganador del Premio de Zarzuela en Operalia, un concurso internacional organizado por el legendario tenor Plácido Domingo, en asociación con el Centro Nacional de Artes Escénicas (NCPA).
Una vez más, regresa a NCPA para un concierto con la Orquesta de Cámara SOI bajo la batuta del director italiano Marco Alibrando el 15 de julio. Cube: “El repertorio incluirá algunos de mis compositores italianos favoritos, incluidos ‘Addio Sogni di Gloria’ de Carlo Innocenzi, ‘Chitarra Romana’ de Eldo di Lazzaro, ‘In Solitaria Stanza’ de Giuseppe Verdi y ‘Occhi di Fat’ de Luigi Denza”.
Esta es la primera vez que Ángel y Marco actuarán juntos. El director cube: “Siempre he oído cosas maravillosas sobre Ángel y he admirado su voz” y Ángel espera que esta sea “la primera de muchas”.
Ángel Romero vuelve constantemente a los compositores italianos: Verdi, Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini | Crédito de la foto: Arreglo especial
Aunque el programa incluirá la ‘St Paul’s Suite’ del compositor británico Gustav Holst y la ‘Sinfonía de cuerda nº 7’ del compositor alemán Felix Mendelssohn, el objetivo principal del concierto es celebrar la herencia musical italiana. Marco cube: «Esta gira surgió a través de una visión compartida de celebrar esta herencia con audiencias más allá de Italia. El año pasado, me invitaron a Mumbai como director de portada de Zubin Mehta, y hablando con la gerencia de NCPA pensamos que sería genial colaborar para un programa italiano para la orquesta de cámara».
«Esta gira surgió a través de una visión compartida de celebrar la herencia musical italiana con audiencias más allá de Italia».Marco Alibrando
Marco también es director principal del Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar y director musical de VoceAllOpera. Él cree que la música italiana es fashionable en todo el mundo debido a su lenguaje emocional atemporal. “Compositores como Gioachino Rossini, Verdi, Giacomo Puccini y Antonio Vivaldi siguen siendo fundamentales en las salas de conciertos y teatros de ópera de todos los continentes”, afirma. Angel añade que los artistas cruzados, el tenor Andrea Bocelli, han contribuido a la popularidad de la música italiana entre el público contemporáneo.
Marco Alibrando admira a Rossini cuya brillantez e ingenio, cube, son inigualables | Crédito de la foto: Arreglo especial
Marco cube que es imposible elegir un compositor italiano favorito porque el país ha hecho una contribución enorme. «Sin embargo, tengo una profunda admiración por Rossini, cuya brillantez e ingenio son incomparables, y por Verdi, cuya comprensión de las emociones humanas es realmente profunda. Presentaremos sus obras en Mumbai», añade.
Como cantante, Angel recurre constantemente a compositores italianos: Verdi, Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini. Y explica: «Verdi ofrece a los tenores melodías heroicas, clímax vertiginosos y momentos dramáticos inolvidables. Donizetti permite a los tenores mostrar elegancia, profundidad emocional, agilidad vocal y notas altas expresivas. Bellini recompensa a los tenores con frases largas y fluidas, un hermoso legato y una expresión musical refinada».
Ambos músicos creen que la música de cámara tiene su propio encanto, en comparación con las grandes orquestas sinfónicas. Angel cube: «La música de cámara proporciona la intimidad de trabajar con un pequeño grupo de músicos. Permite que la música sea desnuda, cantada y tocada con ternura, ligereza y con mucho cuidado».
Marco señala que, a diferencia de una gran orquesta sinfónica, donde el sonido es expansivo y monumental, la música de cámara permite escuchar claramente cada voz particular person. «Exige un mayor nivel de comunicación, confianza y capacidad de respuesta entre los músicos», afirma.
El director cube ser consciente de la notable presencia de la Orquesta Sinfónica de la India en la comunidad internacional de música clásica. «He seguido su trayectoria y desarrollo artístico y he visto cómo han logrado su lugar entre las mejores orquestas profesionales de Asia».
Según Marco, cada orquesta tiene su propia identidad y carácter. «Una de las cosas más divertidas de la dirección es desarrollar la identidad de la orquesta. El primer paso para lograrlo es contar con músicos con quienes la melodía sea más fuerte y los ensayos sean avanzados. Veo los ensayos como un momento para dejar que los músicos se expresen y descubran la música antes de la interpretación, así como un momento para abordar las cuestiones técnicas de las notas y los ritmos».
Considera que en una orquesta de cámara es importante fomentar una atmósfera de colaboración, donde cada músico se sienta involucrado en dar forma a la interpretación.
Con Angel acompañándolo en las composiciones vocales, el público seguramente experimentará una oferta cautivadora del repertorio italiano.
Publicado – 08 de julio de 2026 05:32 p. m. IST
