Reseña de la película ‘Rao Bahadur’: Venkatesh Maha crea una fantasía imaginativa con conciencia social

La recta remaining de Rao Bahadur es un auténtico alboroto. El drama cuidadosamente construido da paso a una serie de giros encantadores que son a la vez entretenidos y estimulantes. Es aquí donde el director Venkatesh Maha tira suavemente la alfombra debajo de la audiencia, obligándolos a ver toda la película desde una nueva perspectiva. Los amantes del cine telugu tal vez recuerden una narrativa comparable en su primera película independiente, Cuidado de Kancharapalem. Si bien esa película ofrecía un retrato profundamente realista de un barrio que se enfrentaba a cuestiones de sensibilidad de género y jerarquía social, Rao Bahadur se aventura en la fantasía, mezclando su drama psicológico con toques de realismo mágico.

En esencia, Rao Bahadur Parece una fábula que comienza: «Había una vez un aristócrata en un palacio misterioso que había visto días mejores…» Debajo de esa superficie de cuento de hadas se esconde un conflicto que es a la vez common e inquietante. ¿Cuándo comienza el condicionamiento social? ¿Cómo puede llegar a estar tan profundamente arraigado? Estas son preguntas familiares, y una historia sobre el peso de la casta, la clase, el shade, el linaje y la identidad fácilmente podría haberse vuelto sermoneadora. En cambio, Maha lo mantiene atractivo, confiando en que la historia transmitirá el mensaje y no al revés.

Venkatesh Maha presenta la historia en una forma que roza el teatro absurdo. En el centro está Ramappa Rao Bahadur (Satya Dev), un aristócrata anciano propenso a alucinaciones. Su frágil management de la realidad permite que la narrativa se deslice sin esfuerzo entre el misterio, la fantasía y el realismo mágico, y el guión aprovecha al máximo esas posibilidades.

En un momento en que “construcción del mundo” se ha convertido en una palabra de moda en el cine, Rao Bahadur demuestra cómo cada elemento de un mundo ficticio, incluso sus accesorios, puede impulsar la historia. El resultado es una película ambiciosa y divertida que recompensa a los espectadores atentos.

El palacio, acertadamente llamado Bhuvanalayam, es un mundo en sí mismo. Está lleno de secretos y quizás una película no sea suficiente para descubrirlos todos. Los personajes, desde Rao hasta la empleada doméstica Achamma, se muestran repetidamente mirando a través de ventanas o aberturas estrechas antes de entrar a una habitación, como si se prepararan para lo que hay más allá. Las paredes parecen tener oídos, al igual que los retratos de ancestros fallecidos hace mucho tiempo.

Es lógico, entonces, que Rao se evaluate con un pájaro enjaulado que anhela ser libre. Ambientada en el declive de una familia aristocrática, la historia sigue a un hombre apodado el «hombre de los milagros» por sobrevivir repetidamente a pesar de una enfermedad terminal. Atormentado por una cuestión sin resolver, su vida se desarrolla en capítulos.

Donde las perspectivas importan

Desde la escena inicial, Maha insinúa que la perspectiva lo es todo. Primero vemos al Dr. Narayanachari (Vikas Muppala) enmarcado desde el punto de vista del paciente, como si lo viera desde el inside de una boca abierta. Florituras visuales similares se repiten a lo largo de la película, reforzando silenciosamente sus temas.

A veces, Bhuvanalayam se parece a un conjunto de Sanjay Leela Bhansali, menos los bailarines enjoyados. En otros lugares, se transforma en un escenario teatral. En una secuencia destacada, Rao y Narayanachari entablan una larga conversación mientras rayos de luz atraviesan la oscuridad de una habitación cavernosa, evocando pinturas clásicas. La discusión cambia hilarantemente desde el día de hoy hasta el Mahabharataadoptando el tono deliciosamente excéntrico de la película.

Los flashbacks revelan a un Rao más joven como un aristócrata de espíritu libre que luce una apariencia claramente inspirada en John Lennon. Las transiciones entre pasado y presente están tratadas con elegancia, en explicit el capítulo titulado “Homecoming”. Es aquí donde conoce a la ferozmente independiente Renuka (Deepa Thomas), cuyo deseo de vivir la vida en sus propios términos refleja el suyo.

El romance se desarrolla con calidez, pero también expone su desequilibrio. Rao puede rebelarse contra las convenciones de la vida aristocrática, pero la película pregunta continuamente quién es realmente bajo ese desafío. Maha, incluso en un breve cameo, explora hábilmente las garras invisibles del condicionamiento social. ¿Quién hubiera pensado que las concepts sobre casta, jerarquía y condicionamiento podrían transmitirse a través del canto y la danza?

Hay partes en las que la narración poco convencional de la película amenaza con volverse autoindulgente, pero normalmente recupera su ritmo. Más de una vez me acordé del libro de John Berger. Formas de ver por el camino Rao Bahadur examina la riqueza, el poder y la identidad a través de un lenguaje visible sorprendente sin dejar de ser accesible y entretenido.

El diseño de producción de Rohan Singh y el vestuario de GNS Shilpa son parte integral del mundo inmersivo de la película, mientras que el director de fotografía Kartik Parmar alterna sin problemas entre cuadros antiguos y paisajes oníricos surrealistas. El diseño de sonido de Ashwin Rajashekar convierte la mansión en un personaje vivo que respira, y la partitura de Smaran Sai, que combina orquestación occidental con influencias semiclásicas, complementa maravillosamente la narrativa.

Sin embargo, en última instancia, la película descansa sobre los hombros de Satya Dev, quien ofrece una de sus mejores actuaciones. Se mueve sin esfuerzo entre un aristócrata exuberante y titulado y un hombre que lucha contra el deterioro psicológico. Rao rara vez es simpático y Satya Dev abraza todos los matices de esa complejidad, sin buscar nunca la simpatía del público. Incluso bajo capas de prótesis, transmite la tragedia de un hombre atrapado por su propio pasado.

Con sólo un puñado de personajes principales, la película le da a cada actor espacio para brillar. Vikas Muppala aporta calidez y moderación como Narayanachari, Deepa Thomas aporta una fuerza silenciosa a Renuka y el actor que interpreta a Achamma deja una impresión duradera.

Se necesita coraje para hacer una película en telugu que rechace con tanta confianza las convenciones de la narración convencional. Rao Bahadur Tiene una voz authentic que es difícil de ignorar. Sí, de vez en cuando se da un capricho y puede poner a prueba la paciencia. Pero también entretiene, provoca debate y perdura mucho después de los créditos. Eso, por sí solo, es digno de celebración. Y mientras lo hace, no se pierda el episodio maravillosamente absurdo que involucra calabazas y enredaderas de calabazas, una de las sorpresas más divertidas de la película.

Publicado – 03 de julio de 2026 03:20 p. m. IST