Inicio Entretenimiento Reseña de la película ‘Nagabandham’: la fantasía mitológica de Abhishek Nama es...

Reseña de la película ‘Nagabandham’: la fantasía mitológica de Abhishek Nama es un baño de sangre ruidoso y lleno de efectos visuales

14
0

Los dramas de fantasía del fallecido cineasta Kodi Ramakrishna de los años 90 y 2000, desde Ammoru a Devi Puthrudu y anjise mantuvo clara en sus intenciones. Si bien eran esencialmente historias del bien contra el mal, la mitología sirvió de base para estas películas, ancladas en un fuerte núcleo emocional, siendo la calidad visible única su PVU.

Nagabandhamla película en telugu dirigida por Abhishek Nama, está cortada de una manera related y también puede verse parcialmente como una franquicia de Akhanda. La concept del bien aquí es reemplazada por el dharma, y ​​el protagonista es imaginado como una manifestación del Todopoderoso, que defiende a su comunidad. Es un claro producto de los sentimientos sociopolíticos predominantes que equiparan una región con una sola religión.

Los primeros fotogramas de la película hablan de la incesante búsqueda de la inmortalidad por parte de la humanidad y su codicia por el poder absoluto. La historia es bastante easy. Un dúo notorio, Abdali (llamado así por el infame invasor afgano de la década de 1750) y Bairagi, están inspirados en el Brahma Kamalam, una flor dorada colocada junto a la deidad Ranganatha en un templo histórico en Srirangapuram.

Mientras el dúo persigue el artefacto como su billete hacia la máxima gloria y poder, Rudra (Virat Karrna) hace todo lo posible para protegerlo de ellos y salvaguardar su santidad. La violencia infligida a un grupo de seguidores religiosos, con un flashback que se remonta a 1756, sirve como detonante para que el protagonista desate su ira contra los antagonistas.

Nagabandham (telugu)

Reparto: Virat Karrna, Nabha Natesh, Rishabh Sawhney

Dirección: Abhishek Nama

Duración: 196 minutos

Historia: Un joven hace todo lo posible para salvaguardar un objeto religioso de un dúo corrupto.

Nagabandham comienza bastante bien con las historias de fondo de los diversos elementos devocionales de la narrativa. Como se esperaba de una película de este género, los arqueólogos discuten sobre artefactos y descubrimientos religiosos con un forzado sentido de urgencia. La película gana terreno a medida que la atención se centra en los asuntos cotidianos del templo de Srirangapuram y su significado.

Hay un aire de grandeza en la puesta en escena del número ‘Namo Re’. El impresionante diseño de producción, los encuadres bien iluminados y la deslumbrante coreografía son exactamente el tipo de espectáculo que los espectadores buscan en un artista teatral. La narrativa pronto toma la forma de una aventura de acción en la que Rudra lucha contra serpientes, águilas y cocodrilos para ganar dinero rápido y apenas logra escapar con vida.

Por un tiempo, los efectos visuales de vanguardia llaman la atención. Sin embargo, estas pequeñas alegrías duran poco a medida que emergen los verdaderos colores de la película. Las canciones se convierten en poco más que una muestra de la escala de la película, mientras que la narrativa va demasiado lejos al proyectar al protagonista como un protector. Un villano importado de Mumbai, que habla un horrible telugu, llega para desafiarlo.

Como en varias películas masala, las mujeres consideran a los hombres como sus salvadores. Las cabezas siguen volando en todas direcciones, la gente es quemada viva y el torrente sanguíneo fluye incansablemente, todo para proyectar a Rudra como el hombre al que hay que prestar atención. Las mujeres, desde la hermana de Rudra, Manasa hasta su madre e interés amoroso Parvathi (Nabha Natesh), quedan reducidas a peones en un juego jugado por hombres hipermasculinos y siempre enojados.

Si las secuencias de acción previas al intervalo resultan aburridas, la segunda mitad sólo empeora. Si bien es interesante un breve episodio que une las historias de varios miembros de la familia de Parvathi y el gancho emocional que condujo a una masacre en el siglo XVIII, el resto de la película fracasa. La narrativa está repleta de sangre y diálogos provocativos que rayan en el odio comunitario.

Las intenciones de la película son evidentes en la forma en que utiliza constantemente el azafrán y el verde como símbolos religiosos, y en cómo se visualiza a Rudra, lleno de ira, como portador de la antorcha de la ira que hierve dentro de una comunidad. El tono de la película se resume mejor en un diálogo que cube: «Sabemos extender una mano amiga, pero también podemos causar estragos en el momento de necesidad».

Los repetidos ataques contra mujeres y niños, simplemente para presentar a los antagonistas como hombres viles y sanguinarios, son repulsivos. Más que el mérito narrativo, la película se basa en efectos visuales y secuencias de acción. Los hombres están en una ola de asesinatos, y la cosa empeora en los casi 200 minutos de duración.

El físico y el andar de Virat Karrna son activos en su interpretación de Rudra en múltiples líneas de tiempo. Sin embargo, la película no permite ningún rastro de vulnerabilidad en su caracterización. Se espera que las dos protagonistas, Iswarya Menon y Nabha Natesh, se vistan bien para la ocasión con atuendos tradicionales y no tengan margen para demostrar su valía.

Murali Sharma aporta autoridad a su acto como sacerdote del templo, pero otros nombres familiares, incluidos Anasuya Bharadwaj, Saranya Ponvannan y Mahesh Manjrekar, son en vano. Garuda Ram tiene poco impacto ya que Bairagi y Rishabh Sawhney se sienten mal considerados antagonistas. Jagapathi Babu luce majestuoso como un arqueólogo veterano, mientras que John Kokken y John Vijay reciben papeles de una sola nota. Kiara Khanna, la niña artista de Hola nanaconsigue unos momentos para brillar.

La experiencia del veterano fotógrafo Soundar Rajan resulta útil, incluso cuando las tomas en cámara lenta y la ejecución con muchos efectos visuales siguen distrayendo. Las canciones compuestas por Junaid Kumar y ABHE en la primera hora son ruidosas, mientras que la partitura de fondo parece una cacofonía.

Por todo el esfuerzo invertido Nagabandham atractivo visible más grande que la vida, su núcleo es decepcionante. Al igual que varias películas recientes en varios idiomas, funciona como una película de clickbait, aprovechando convenientemente un período de tensión comunitaria y aprovechando el volátil clima político del país para obtener retornos fáciles.

Publicado – 03 de julio de 2026 10:42 am IST

fonte

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí