METRODurante el concierto británico más grande jamás organizado por un artista latinoamericano, un sapo gigante de dibujos animados aparece en las pantallas gigantes y amonesta a aquellos entre la multitud que no hablan español: “Se están perdiendo el mensaje”, advierte. La rana gigante de dibujos animados tiene razón. Dangerous Bunny es dado a largas charlas entre canciones, pronunciadas en su lengua materna, que aparentemente cubren todo, desde el reciente terremoto en Venezuela hasta lo que parecen ser comentarios sutilmente directos sobre la importancia de personas y lugares: su precise gira mundial se niega a abarcar los Estados Unidos con el argumento de que podría atraer la atención de ICE, una suposición nada descabellada dada la rabieta lanzada por Donald Trump por la aparición principal del cantante en el espectáculo de medio tiempo de la Superbowl (una rabieta, vale la pena). (nota, eso ayudó a impulsar los álbumes de Dangerous Bunny al Prime 10 británico por primera vez).
Del mismo modo, el sapo de dibujos animados no tenía por qué preocuparse. Por un lado, hay tantos representantes de la diáspora entre la multitud que sus monólogos en español son notablemente más recibidos con más calidez y ruido que su solitario anuncio en inglés. Y, por otro lado, si su programa demuestra algo, es que realmente no es necesario entender la letra para comprender por qué Dangerous Bunny se ha convertido en una de las estrellas más grandes del mundo.
Está dividido en dos secciones distintas. El primero presenta a Dangerous Bunny como un tradicionalista, al frente de una banda en vivo y, en un momento dado, de un pelotón de bailarines de salsa: su visión del género, sin embargo, incluye un largo (y sorprendente progresivo) solo de sintetizador al comienzo de Baile Inolvidable y un solo igualmente largo en una guitarra de 10 cuerdas. cuatro guitarra que se convierte en una versión de Hey Jude.
El segundo subraya sus habilidades como iniciador de fiestas centrado en el ritmo y con chándal deportivo de un elenco notablemente diferente al tipo que acaba de interpretar la balada Turista con traje y corbata coloration crema. El primero es frío como el hielo (entre canción y canción, tiene la costumbre de mirar impasible el estadio y ocasionalmente exhalar pesadamente, como si estuviera poniendo precio al lugar para una redecoración), mientras que el segundo es un intérprete fanfarrón y cinético, muy dado a agarrarse las partes privadas mientras canta. Está ambientado en una réplica de una casa puertorriqueña en la parte trasera del estadio, con antena parabólica y unidad de aire acondicionado en el techo, donde finalmente actuará. Antes de eso, canta entre una multitud caótica de bailarines en la terraza de la casa, con una aparición inesperada de Novak Djokovic y un DJ que solo se puede describir como estoico, capaz como aparentemente es de mantener el ritmo sin problemas mientras una dama hace twerking vigorosamente alrededor de su entrepierna.
En cierto sentido, esta puesta en escena es un riesgo: durante largas secciones, Dangerous Bunny está oculto a la mayoría de la audiencia, solo es seen en las pantallas del lugar, cantando mientras irrumpe entre los juerguistas, pero funciona increíblemente bien. Las imágenes parecen auténticamente una fiesta, más caótica que coreografiada, mientras que el resto del estadio está plagado de láseres y luces, las gradas están iluminadas por LED parpadeantes en cámaras falsas que los espectadores llevan alrededor del cuello y fuegos artificiales disparados continuamente desde el techo; la multitud en la cancha baila entre sí en lugar de mirar atentamente: se siente más como estar en una rave que como un concierto per se.
Ayuda que la música sea uniformemente fantástica. La sección electrónica tiene un poder implacable y urgente, con pistas que se fusionan entre sí sin aliento: el Safaera endeudado de Get Ur Freak On, el Cybertruck de Mónaco a la velocidad de la luz, con su muestra deformada de Charles Aznavour emocionando a su paso a través de Hier Encore. Pero no es menos emocionante que el set con la banda en vivo, que es espectacularmente unida, pero impresionantemente exploratoria. Al verlos mirarse unos a otros en busca de pistas mientras los músicos hacen solos durante NuevaYol, te sorprende la sensación de que estás viendo a una banda tocando en vivo, en el momento, y la comprensión de que esto es algo que casi nunca ves en un concierto tan grande, los espectáculos en estadios tienden a estar predeterminados, compuestos hasta el último segundo. También te sorprende lo poco que ha necesitado Dangerous Bunny para adaptar lo que hace para lograr el éxito international: decididamente, esta no es música con la que puedas cargar con el tipo de acusaciones de complacer a los oyentes anglófonos que recientemente se han dirigido a los artistas de Okay-pop. En cambio, hay una cualidad central de tómalo o déjalo, que es a la vez alcista y totalmente justificada: ¿quién no optaría por tomarlo si es tan emocionante?
En un momento, se dirige hacia la primera fila y comienza a chocar las manos y a estrechar la mano de los followers en la barrera protectora, algo casi obligatorio en un concierto en un estadio. Pero su enfoque es notablemente diferente: sigue deteniéndose y hablando con la gente: con frecuencia, las conversaciones parecen ser notablemente profundas. El encuentro y el saludo a mitad del espectáculo duran mucho tiempo, tanto tiempo que teóricamente debería interrumpir el flujo del concierto, alienando al resto de la audiencia: ¿quién sabe lo que está diciendo ahí abajo? En cambio, tiene el efecto opuesto: se siente genuinamente conmovedor, en lugar de performativo, otro ejemplo de Dangerous Bunny haciendo las cosas a su manera, que, según resulta, es exactamente la manera correcta.
