Presentando al joven Henry Cavill como un Teseo que apenas se acerca a un laberinto, esta “reimaginación” helénica tiene muy poco significado mitológico profundo. Pero el as visible Tarsem Singh al menos le da un aspecto sorprendentemente teatral y opresivo. Imágenes inolvidables incluyen a los Titanes encerrados en su prisión mágica como filas de jugadores de futbolín, los bajo en su visión de los dioses en guerra al remaining y el campestre Monte Olimpo en el cine, como un reluciente decorado de Siegfried y Roy Vegas.
El CGI moderno le quita gran parte de lo misterioso a las secuencias del escorpión gigante y Medusa, anteriormente ideadas por Ray Harryhausen, en esta nueva versión, y la búsqueda deambulante se adentra demasiado en el territorio de fantasía genérico de El Señor de los Anillos. Alabe a los dioses, entonces, por el Ralph Fiennes post-Voldemort que presentó la mejor deidad griega en pantalla de todos los tiempos: todo humo, diálogos susurrados y resentimiento entre hermanos como Hades.
18. Troya (2004)
No hay lugar para los atletas olímpicos en una película que adora en el altar al dios de la afición de primer nivel, Brad Pitt, interpretando al guerrero supremo Aquiles. Es bastante satisfactorio como espectáculo, aunque en esa vena fuertemente CGI de los años noventa, pero la noción homérica de heroísmo es casi completamente eclipsada por la de Hollywood. En lugar del desafortunado vínculo homoerótico con Patroclo, tenemos a Aquiles asaltando la cabeza de playa de Troya como si un solo hombre salvara al soldado Ryan.
Un héroe hablador llamado Ulises intenta volver con su esposa, Penny. Sirenas que cantan devocionalmente. John Goodman sustituye al cíclope como miembro del Ku Klux Klan con un parche en el ojo. El segundo colaborador de los hermanos Coen puede jugar con libertad al trasladar a Homero del Mediterráneo al sur de Estados Unidos, pero le sacan un provecho cómico decente. Una odisea tan relajada que es sorprendente que el hijo pródigo regrese.
Estrictamente hablando de una obra histórica, la épica de Robert Eggers todavía está impregnada de los mitos nórdicos, que han tenido poca aceptación en el cine (a menos que cuentes a Thor de Marvel). Hay un inside místico en la búsqueda de venganza de Amleth; El bufón de Willem Dafoe y el chamán escandinavo de Björk nos muestran el camino. A medida que la verdad sobre su herencia se aclara, tiene que entrar en el reino de Hel, en las entrañas de un volcán, para afrontar su destino. Si dos tipos peleando en un campo de lava no es mitológico, ¿qué lo es?
Con un toque rígido y teatral, la versión de Uberto Pasolini del regreso de Odiseo a Ítaca, sin embargo, presenta temas importantes. Con su físico reseco de Iggy Pop, Ralph Fiennes convierte al gran vagabundo en un veterano de guerra atormentado, que está paralizado por su trauma y los efectos pervertidos de la violencia. No hay una reunión de cuento de hadas para él y Penélope (Juliette Binoche), sólo un ajuste de cuentas duro que refuerza el círculo de la matanza.
14. Noé (2014)
Es tentador incluir La fuente de Darren Aronofsky como una rara entrada maya. Pero esta incursión en el Antiguo Testamento parece más mítica en tema y forma. Aronofsky reúne rachas de narración apropiadamente elemental: la secuencia del Génesis compacta millones de años de evolución en una de sus típicas secuencias de cuadros, y toma un desvío gnóstico de las fuentes bíblicas con su relato de los ángeles caídos. Sin embargo, sus mandamientos ecológicos pertenecen sin lugar a dudas a nuestros tiempos.
Ligeramente autorreferencial, la película de Marcel Camus teje una danza flotando y bañada por el sol en torno a la tragedia de Orfeo y Eurídice, con Breno Mello como el mujeriego conductor del tranvía capaz de hacer salir el sol con su guitarra. Acusado a menudo (por Barack Obama, entre otros) de exotizar a los afrobrasileños, sigue siendo una inmersión contagiosa en el abandono carnavalesco; y luego, con el desconsolado Orfeu bajando las escaleras de una oficina de personas desaparecidas abandonada, hacia un inframundo espiritual.
Basada libremente en la novela del siglo XVI La investidura de los dioses, esta exitosa animación se encuentra en el Olimpo de taquilla: es la animación más taquillera de la historia del mundo y la quinta película más taquillera en common. Al igual que su contemporáneo más famoso, Viaje al Oeste, una mezcla de mitología china, folclore, taoísmo, confucianismo y budismo, el director Jiaozi extrae de esta maraña una historia furiosamente entretenida y sublimemente animada de un niño semidiós que intenta defender su aldea.
11. Los Nibelungos (1924)
Dedicada “al pueblo alemán”, se rumorea que la versión en dos partes del poema épico nacional de Fritz Lang period el reloj de consuelo preferido de Hitler. Lleno de imágenes deslumbrantes de alta fantasía y elementos que Tolkien tomó prestados más tarde (dragones al acecho, espectadores excéntricos parecidos a hobbits, artefactos que confieren invisibilidad), de hecho se siente como un Señor de los Anillos de la period silenciosa. Evidentemente, Der Führer tenía un gusto infantil por el heroísmo: con su acicalamiento heroico, acosando a un pobre y viejo dragón que parece haberse extraviado de Fraggle Rock, Siegfried se presenta como un mojigato arrogante.
No es tan consistentemente brillante como Lifetime of Brian, pero el primer largometraje de Python todavía ataca sin piedad la mentalidad épica esencial para todas las payasadas mitológicas. Mujeres extrañas lanzando espadas míticas, el heraldo demasiado honesto de Sir Robin, la Granada de Mano Sagrada de Antioquía, la policía que llega tarde para dar fin abruptamente a la Mesa Redonda… elija su baño.
Esto gana su lugar en el Prime 10 gracias al justificadamente icónico stop-motion de Ray Harryhausen y otros trabajos de efectos visuales: la pelea entre el esqueleto y los dientes de la hidra es un espectáculo intrincado, y Poseidón, aparentemente superponiendo a un tipo de la piscina native, manteniendo abierta el choque de rocas también es encantador. Pero susurralo: el resto de la película es bastante complicado. Todd Armstrong es un Jason insulso, y los Argonautas son un grupo de ingratos inexpertos que desperdician los cinco favores de Hera en los primeros 45 minutos.
Criticada y criticada por una controversia racial en su estreno, la película de Alex Proyas no es sólo una rara salida para Horus, Set y compañía, sino que quizás sea lo más cerca que ha estado el siglo XXI del descarado paseo mitológico de Harryhausen. Aquí hay un exceso de progresismo que es perfecto para la rareza alienígena primitiva del panteón egipcio: los dioses sangran oro, Ra de Geoffrey Rush lucha contra un dragón del caos apocalíptico todas las noches, el héroe ladrón debe esquivar a diosas dominatrices blancas y negras montadas en cobras.
7. Edipo Rey (1967)
Una versión punk elemental y trastornada del cuento favorito de Freud para dormir, de Pier Paolo Pasolini. Franco Citti, el chico pin-up de las profecías autocumplidas, deambula por los páramos como en un spaghetti western helénico antes de asaltar a su propio padre, tomar el trono en Tebas y casarse con su madre, la sin cejas Yocasta. No dispuesto a ver la pura verdad, el rey utiliza la tiranía y la represión para esconderse de ella; Pasolini, rematando su fábula con un marco moderno, ataca la ceguera de la autoridad con complete ira marxista.
«¿No fue sólo un juego?» Cuando el hermano más retorcido de Groot llega el día de Navidad con una propuesta especial para la Mesa Redonda de Arturo, David Lowery desentraña la severidad pagana latente fuera del castillo de la civilización en esta inquietante picaresca. ¿El desafío del Caballero Verde consiste en poner a prueba el temple de los estándares morales de la humanidad? ¿O está aquí para decirnos todo lo que no tiene sentido frente a la naturaleza? Grandes preguntas, que necesitarán una gran caballerosidad de Dev Patel para resistir.
5. Mayabazar (1957)
Un venerado clásico de la industria telugu, este remix de Mahabharata se desborda de pompa y circunstancia mientras un grupo de dioses y Pandavas intentan evitar que la sobrina de Krishna, Sasirekha, se case con la persona equivocada. SV Ranga Rao es un éxito como el señor de la guerra demonio Ghatotkacha, quien sabotea hilarantemente las nupcias. Los efectos especiales (armas voladoras que se anulan entre sí en el aire y banquetes que se reabastecen automáticamente) son de primer nivel para la época. Y, así como nosotros los observamos, las deidades se observan constantemente unas a otras, en dispositivos de adivinación y en viñetas escenificadas; toda la existencia es verdaderamente un proscenio de nivel medio.
Si bien no es una adaptación mitológica directa (de lo contrario, se ubicaría en un lugar más alto), el clásico de Hayao Miyazaki rebosa de préstamos poco convencionales del sintoísmo. El susuwatari Los ayudantes de bolas de polvo en la casa de baños pertenecen al linaje de Yokai espíritus domésticos, Haku, el dragón semihumano, probablemente proviene del espíritu del río Mizuchi, y la bruja Yubaba, fumadora empedernida, es una versión de la bruja del desierto Yama-uba. Esta repleta casa de baños folclórica es donde Studio Ghibli se lavó durante su mejor momento.
3. Furia de titanes (1981)
Las secuencias de Harryhausen no son tan impresionantes como las de Jason y los Argonautas, pero la trama es una gran mejora. Esto se debe en parte a una mayor conciencia de la sensibilidad clásica en términos de los dioses jugando con los mortales, con el Perseo de Harry Hamlin movido como una pieza de ajedrez por la diosa Tetis. Pero también influyen influencias contemporáneas, como Burgess Meredith como mentora al estilo Rocky y Bubo el búho en el puesto de compañero R2-D2. Con grandes éxitos del bestiario griego, incluido un “Krrrr-aken” pronunciado con fruta, fue un elemento básico de la televisión navideña por una razón.
Confíe en la nación donde el politeísmo todavía es una realidad viva para educar al mundo en la creación de mitos. El coloso telugu de dos partes de SS Rajamouli no se basa en ninguna leyenda establecida, pero su saga de expósitos aristocráticos, hermanos rivales y reinos en guerra es pura ficción de followers del Mahabharata. Incluso considerando cómo las películas indias rutinariamente amplifican la acción banal con adornos mitológicos, Rajamouli aumenta el valor hasta 11 y luego supera los niveles. Cuando el primer acto del héroe es llevar un santuario de hierro fundido río abajo sobre su hombro como un paquete de Amazon, y todavía te quedan casi cinco horas, sabes que te espera un regalo.
1. Orfeo (1950)
La película mitológica puede volverse monumental, como Baahubali, o puede reflejar lo que sabían los antiguos: que lo divino y lo eterno habitan en lo cotidiano. “Una leyenda tiene derecho a estar más allá del tiempo y el lugar”, abre la interpretación de Jean Cocteau de Orfeo, antes de optar por la bohemia de un pueblo pequeño, con un bruñido Jean Marais como un poeta pasado en busca de nuevas formas. Parece que Cocteau puede haber sido un fanático del cine negro: Orphée tiene a la remilgada Eurydice (Marie Déa) esperando un bebé en casa, pero se siente inexorablemente atraído por la mujer deadly (María Casarès), aparentemente responsable de la muerte de un colega poeta afuera del café native.
Sus otras correspondencias contemporáneas son inspiradas: la radio Rolls-Royce que sintoniza a Orphée en un éter infinito de inspiración; la parodia doméstica que reemplaza la salida de Orfeo al inframundo, cuando el artista, que se distrae fácilmente, no debe mirar a su esposa; el soixante-huitard Bacantes, lideradas por la moderna Juliette Gréco, quienes finalmente acaban con él. Pero este tira y afloja entre el arte y la vida también nos arrastra a su inframundo metafísico de manera tan fluida que continúa resonando en otros tiempos y lugares, como deberían hacerlo los verdaderos mitos. Si la inclinación de David Lynch por el surrealismo a velocidad inversa no le debe algo a Orphée, no puede haber dudas sobre los espejos de menisco de Matrix. Toda una gratificante confirmación para Cocteau de la primacía del arte, aunque incluso él mismo deja la puerta entreabierta a la vida al remaining.
