Comentario: ‘El Oso’ nos conmovió hasta las lágrimas durante sus cinco temporadas, que terminaron con una nota feliz y amorosa

“The Bear”, la galardonada serie de Christopher Storer, alabada por la crítica, muy discutida y galardonada, sobre un sándwich de Chicago transformado en una experiencia gastronómica elegante (para simplificar radicalmente), concluyó su comida de cinco platos el jueves con ocho episodios (estrenados a la vez), que transcurrieron principalmente a lo largo de un solo día. Mientras una tormenta torrencial azota la ciudad, las tuberías estallan, los servidores se apagan, los estantes se vacían, el dinero se acaba incluso cuando la casa tiene un exceso de reservas, mientras los cooks Carmy (Jeremy Allen White) y Sydney (Ayo Edebiri) intentan navegar una nueva relación profesional, el típico nexo de disaster prácticas y emocionales del programa, lo que lleva a un frenesí de improvisación e ingenio que pone a todos manos a la obra.

Al remaining, el Oso consigue no una estrella Michelin sino dos; el ahora arruinado tío Jimmy (Oliver Platt), que pasa gran parte de la temporada tratando de asegurar los «derechos del cielo» del edificio, encuentra la salvación financiera en el plan de Ebraheim (Edwin Lee Gibson) para franquiciar el Beef; Sydney acepta que ella es la jefa de cocina que Carmy nunca podría ser y nombra a Tina (Liza Colón-Zayas) como su chef de cocina; Marcus (Lionel Boyce) llega a la paz con su propia grandeza; Richie (Ebon Moss-Bachrach), que nunca ha estado en un avión, ni aparentemente fuera de Chicago, es invitado a una conferencia internacional de hospitalidad en Japón y encuentra un nuevo amor en su colega Jess (Sarah Ramos). Y Carmy está volcando su fuerza creativa hacia la arquitectura.

El crítico de televisión del LA Occasions, Robert Lloyd, y la crítica cultural Mary McNamara, quienes han escrito sobre el programa a lo largo de su carrera, analizan la última temporada del programa y su legado basic.

Robert Lloyd: El remaining de una historia siempre enmarca lo que había sucedido antes, incluso cuando nada de eso podría haber sido perfectamente planeado (como en un programa de televisión, que no sabe si sobrevivirá durante una, dos, tres o cuatro temporadas), aunque en el caso de «The Bear», esos primeros premios Emmy sí garantizaron, como se garantiza algo en la televisión, que volverían. De hecho, las últimas tres temporadas forman una especie de megatemporada. Tal vez sea obvio, pero voy a decir que al remaining todo se trataba de amor: aprender a darlo, aprender a aceptarlo, aprender a amarse a uno mismo, con casi todos los miembros mayores y menores del elenco en el escenario al remaining para la fiesta de cumpleaños de una niña.

De todas las cosas que los humanos hacemos unos por otros, la comida es posiblemente la expresión más directa de amor; es lo primero que alguien nos da en este mundo; sé que estoy idealizando esto, dados los muchos cocineros indiferentes del mundo, pero como vemos en una escena con Marcus y el chef Luca (Will Poulter), incluso McDonald’s puede ser un regalo si se comparte con el espíritu adecuado. Tal vez sea una observación obvia, pero una de las cosas que me encantó de “El Oso” fue su voluntad de ser abiertamente sentimental. No sigues reproduciendo REM en la banda sonora si quieres ser sutil. Le di a este espectáculo un sinfín de lágrimas. Pero soy un idiota.

María McNamara: Confieso que mi sollozo más audible vino con el tierno guiño al fallecido gran Rob Reiner, quien hizo su última aparición en pantalla en la temporada 4, como el mentor empresarial Albert Schur. En los últimos minutos del remaining, Ebraheim llama a Albert para comunicarle que la franquicia ha comenzado. Cuando termina la conversación con «Como quieras», simplemente me perdí. No lo vi venir.

Sin embargo, vi venir la felicidad del remaining, y eso no es una crítica; A todos nos vendría bien un poco de trascendencia en estos días. Honestamente, aguanté el comienzo bastante lento de esta temporada en gran parte porque anhelaba la catarsis de ver que todo funcionaba al remaining. Y fue emocionante ver a Storer darle la vuelta a la mitología convencional: Carmy consiguió todo lo que quería, incluidas esas estrellas, pero no antes de aceptar que no period lo que necesitaba. Su ambición estaba impulsada por fantasmas y disfunciones, y estaba en camino de convertirse en uno de esos “genios” atormentados que, en palabras del propio Carmy, simplemente empeoran todo. En otra versión menos valiente, Carmy simplemente aprendería a delegar y calmarse en lugar de admitir que no había un camino saludable para él en el Bear.

Incluso el gol de la estrella Michelin fue subestimado al remaining: lo que parecía el poste de la portería se convirtió en un McGuffin espiritual.

Como dices, se trataba de amor, familia y conexión. (Bueno, eso, y franquiciar Beef). Incluso en su peor momento, atormentado y neurótico, Carmy instintivamente reunió y apoyó a un equipo capaz de estar a la altura de cada ocasión; no todos los cooks contratarían a alguien tan obviamente talentoso como Sydney y la empujarían continuamente a sobresalir, o alentarían a Tina a soñar en grande o verían en Richie una influencia potencialmente estabilizadora e inspiradora.

Sinceramente, «El Oso» period la historia de Richie más que la de nadie; sin duda, period «el que tenía menos probabilidades de triunfar» cuando comenzó la serie, tan profundamente herido por la muerte de Mikey como Carmy y mucho más sin dirección. Syd siempre iba a lugares, pero Richie y Tina, y, por supuesto, los fabulosos hermanos Fak, Neil (Matty Matheson) y Ted (Ricky Staffieri), fueron los milagros de la pieza. Creo que Carmy estaba siendo demasiado duro consigo mismo cuando dijo que empeoraba las cosas. Puso las bases para el Oso, aunque no pudo quedarse.

Lloyd: En cuanto al lento comienzo de la temporada, me pareció un reflejo realista de la jornada laboral en un restaurante, la forma en que un lugar de trabajo se va organizando lentamente por la mañana. La calma antes de la tormenta, durante una tormenta. Es una representación realista, aunque bastante teatral. El espectáculo siempre fue brillante a la hora de orquestar estados de ánimo, con sus contrastes lento-rápido, silencioso-fuerte, sus primeros planos extremos y escenas de acción ruidosas. Como escribió el hombre de Michelin: «La habitación parecía viva sin ser preciosa ni esforzarse mucho».

Estoy completamente de acuerdo con Carmy. A veces sentí que el programa no le daba suficiente crédito, pero, por supuesto, no darse suficiente crédito a sí mismo period parte de su personaje. (Ese podría ser yo proyectando su comportamiento en Storer, por así decirlo.) En cuanto al private, recuerde que, aparte de Sydney, que confiaba en su talento, que Carmy podía reconocer, los heredó a todos de su querido y altamente problemático hermano, y no confiaban en él ni en su «Sí, chef» en absoluto. En un nivel, son “The Unhealthy Information Bears”: la asamblea heterogénea y un entrenador que necesita una segunda oportunidad. (“Redención” es la palabra standard). Es un tropo poderoso y muy satisfactorio, y se rehace todo el tiempo. La forma en que se demostró que todos florecían no fue menos conmovedora por ser (por supuesto) manipuladora. Si yo fuera el entrenador de vida de Carmy, le habría sugerido que se convirtiera en maestro; toda la serie es una oda a la tutoría y la tutoría, no solo de su parte. A pesar de algunos indicios vagos, no estaba del todo preparado para su elección de una nueva dirección, la única revelación actual de la temporada, tal como fue, al remaining de un largo monólogo pronunciado ante la propia Bonnie Hunt de Chicago.

Ese discurso, en el que Carmy considera y contextualiza sus propias compulsiones y elecciones, me recordó tu ensayo de la tercera temporada, en el que consideraste el programa a través de una lente de alcoholismo; me pareció el tipo de cosas que podrías escuchar en una reunión de AA.

Con la excepción de Sydney, Carmy heredó el private de su hermano. Pudo convertirlos en cooks de alta cocina.

(cambios de divisas)

McNamara: “The Bear” siempre ha sido una crónica de recuperación (de adicción, dolor, dudas, circunstancias desafortunadas o ambiciones fuera de lugar) y la recuperación siempre implica aceptar que no estás solo en el desastre que has causado en tu vida o en los esfuerzos por salir de él.

También implica enfrentar la verdad y asumir la responsabilidad, algo que también vimos hacer a todos los personajes. En la segunda temporada, nos presentaron a Donna (Jamie Lee Curtis), la madre de Carmy y Mikey, cuyas disfunciones, incluido el alcoholismo, ciertamente ayudaron a crear la adicción de la familia al caos. Sigo considerando que “Peces” es uno de los mejores episodios de televisión de todos los tiempos, en parte porque le recordó a la audiencia que toda la rabia y la hiperactividad que nos habían mantenido tan entretenidos period, en el fondo, bastante insalubre. (Cuando, en esta temporada, Syd salió a gritar, Carmy señaló que se habría quedado adentro y le habría gritado al private).

A Donna también se le ha concedido un camino hacia la recuperación. Obviamente, se produjo un punto de inflexión en “Ice Chips” de la temporada 3, cuando Sugar (Abby Elliott) se pone de parto y la única persona que responde a su llamada es Donna. Lo que comienza como la prueba de estrés definitiva entre madre e hija se convierte en un momento maternal actual en el que Sugar se siente lo suficientemente segura como para confesar lo asustada e insegura que su madre la hizo sentir durante gran parte de su vida. Y ves a Donna realmente escuchándola y aceptando esa dolorosa verdad. Desde entonces, Donna ha estado tratando de convertirse en una fuerza menos disruptiva en la vida de sus hijos y, para esta temporada, Sugar incluso confía en ella para cuidar al bebé ella sola (aunque con un monitor porque, bueno, sigue siendo Donna).

Para que conste, también lloré cuando, en los minutos finales, Carmy envió un mensaje de texto «todo bien» al teléfono de Mikey que ya no funcionaba. Period un poco como la escena de una historia de fantasmas; Después de que se descubre el tesoro enterrado o el secreto acquainted, finalmente se permite descansar al espíritu perturbador que catalizó la acción. Mikey siempre fue el fantasma en esta fiesta pero también fue la fuerza que, indirectamente, unió a todos para descubrir secretos y encontrar el tesoro. Las historias de fantasmas también suelen ser historias de amor.

Ahora ¿quién es el idiota?