Drag queens nunca são mais impressionantes do que quando colocadas em um cenário cotidiano. “Kristen Stewart é uma bóia…” a bela americana do Laos Jujubee murmurou para si mesma no corredor do escritório da Bleecker Avenue Media em Nova York, lendo o slogan de um pôster emoldurado para o romance de ficção científica/romance de 2024, Love Me. O ex-competidor do RuPaul’s Drag Race e estrela da nova comédia de desastre Cease! Que! Trem! estava do lado de fora de um cubículo de escritório, vestindo um blazer estruturado e meia arrastão, enquanto um relações-públicas atento anotava seu pedido de almoço. A essa altura, ela estava com guarda-roupa e maquiagem completos o dia todo, incluindo uma parada no meio da manhã com seus colegas de elenco no As we speak with Jenna & Sheinelle da NBC.
Eu tinha ouvido Jujubee e sua co-estrela Ginger Minj antes de vê-los, rindo como hienas glamorosas de outra sala. Quando eles entraram, eles o fizeram com appears to be like coordenados com estampa de chita, cumprimentando-me com o tipo de sorrisos megawatts que me disseram que eu agora period o público deles. Fiquei impressionado com o quão “ligados” eles estavam, mas poderia imaginar que period difícil acompanhá-los. Como foi o turbilhão da imprensa para eles? “Tem sido muito trabalhoso, mas não parece”, admitiu Ginger. “A turnê imitou absolutamente a produção do filme.” “Temos que programar nosso sono”, acrescentou Jujubee enquanto lentamente começava a tirar algumas unhas pesadas. “Mas estou tão feliz com a vida e todos nós conseguimos viver o momento e viver nesta tempestade de imprensa.” Eles imediatamente começaram a gargalhar novamente.
Parar! Que! Trem! se passa em uma América paralela, onde as ferrovias são o meio de transporte dominante, “stormaganzas” são eventos climáticos extremos reconhecidos (embora infrequentes) e aparentemente todo mundo é um maníaco amoral dedicado a agir de acordo com seu pior comportamento. Mesmo que você não acredite que a premissa de “RuPaul como presidente dos Estados Unidos” deva ser interpretada para rir, a comédia liderada por drag queen de Adam Shankman desenvolve um humor tão contagiante e profundo que é muito difícil não sucumbir ao seu charme. O filme segue a mesma tradição de sátira de The Bare Gun, Scary Film e Airplane!, onde a lógica convencional importa menos do que a construção sustentada do mundo e a narração rápida de piadas. É um formato que se adapta excepcionalmente bem a RuPaul’s Drag Race, um actuality present que dedica episódios inteiros à paródia estendida e onde o glamour e a paródia coexistem no nível celular.
O filme segue Tess (Ginger) e DeeDee (Jujubee) que se tornam aeromoças na linha de trem de luxo, Glamazonian, depois de serem repentinamente demitidas da Stank Rail. Desastre pure, política presidencial, números musicais, atividade paranormal e Segue-se Sarah Michelle Gellar. O roteiro de Christina Friel e Connor Wright é incrivelmente ocupado, registrando uma taxa surpreendente de piadas por minuto que só fica totalmente clara após várias exibições. Mesmo que nem todas as piadas cheguem, o diálogo constantemente fechado significa que você não precisa esperar muito até a próxima frase massiva. A longa piada da lendária rainha Latrice Royale assumindo todos os empregos na América, a hilaridade de chamada e resposta de “dê-me diretamente / agora dê-me homosexual” e a aleatoriedade do piscar ou errar de Raven-Symoné interpretando uma personagem chamada “Shayna Gefilte-Manischewitz” estão entrelaçados como kevlar cômico.
Apesar de quão mainstream e premiado Drag Race é, e quão bem recebidos programas auxiliares como AJ and the Queen e We’re Right here têm sido, Pare! Que! Trem! ainda parece um grande evento de crossover para a franquia. É um veículo direcionado especificamente a um público muito mais amplo, e não ao seu público cult estabelecido. “Fui muito claro com [the producers] que eu estava fazendo um filme para todos, não apenas para os fãs de Drag Race”, esclareceu Shankman. “Este filme não existe sem Drag Race, mas você poderia dizer isso sobre as ramificações dos personagens do Saturday Evening Stay: eles são coisas deles, e nós somos coisas nossas.”
Após ser jurado convidado em Drag Race, Shankman recebeu um roteiro do produtor Randy Barbato e perguntou se poderia dar uma olhada nele. Em sua forma authentic, o roteiro apresentava uma diferença radical: seria ambientado a bordo de um avião. “Já tenho um alvo nas costas”, Shankman lembra-se de ter pensado consigo mesmo: “Não quero refazer o Avião!” Em vez disso, sugeriu que fosse colocado num comboio, transplantando o mesmo sentido de urgência de vida ou morte para uma das formas mais enfadonhas e fiáveis de trânsito civil. Assim, a turbulência inesperada, a queda das máscaras de oxigénio e a ameaça de aterragens forçadas avultam em segundo plano. Como presidente Judy Gagwell, RuPaul interpreta um membro testado em batalha da agora fechada Divisão da Força Ferroviária do exército dos EUA, assombrado pela vida da jovem que ela não conseguiu salvar em uma série de “flashbacks quentes” prolongados.
Na tradição de Drag Race, “Glamazonian” é uma empresa que só rivaliza com a Acme em termos de prevaricação corporativa cômica. Assim, o trabalho de “aeromoça ferroviária” significa ajudar e encorajar o mau comportamento da sua clientela rica. À medida que o trem sai da estação, o trio glamoroso e mal-intencionado de atendentes de primeira classe (interpretados por Brooke Lynn Hytes, Marty Lauter e Symoné) chega a apresentar um número musical incentivando os usuários a retirarem suas drogas, já que não estão sujeitos ao TSA.
Para um roteiro tão hermético com piadas, o elenco consegue habitar incrivelmente bem o mundo do filme. Como dupla, Ginger e Jujubee trazem uma química fácil, embora caótica, para suas performances, que eles aprimoraram em inúmeras produções teatrais juntos. Ajustar sua dinâmica no filme, no entanto, trouxe alguns desafios. “Adam nos disse, vocês dois não estão em uma comédia, todo mundo pode estar, mas vocês estão em um drama”, refletiu Jujubee. “Nunca esquecerei”, acrescentou Ginger, “ele continuou nos chamando de ‘Lucy e Ethel’ durante os primeiros dias porque faríamos [overblown] reações. Isto [was] apenas aqueles instintos teatrais entrando em ação, mas rapidamente aprendemos qual nível ele queria e onde poderíamos jogar com isso.”
Ao apostar na seriedade, a dupla também conseguiu deixar sua marca no filme com algumas improvisações gloriosas. Uma das sequências mais memoráveis do filme é uma longa cena de luta entre os dois que ocorre a cerca de 12 metros de distância um do outro, enquanto cada rainha faz o movimento de puxar o cabelo, socar o estômago e torcer o mamilo de forma invisível. “Estávamos tão cansados que só fazíamos coisas para fazer o outro rir”, disse Ginger. “E então nos ocorreu que isso poderia ser engraçado”. “[The first time we did it] não houve reação. É um silêncio mortal. E então, alguns segundos depois, [Shankman] chega e diz: ‘OK, isso foi bom. Vamos fazer isso de novo. Torne-o maior. Nós pensamos, ‘Maior!’ Não ouvimos isso esse tempo todo!”
“Eles cuidaram muito bem de nós”, refletiu Symoné. “Eles disseram, ‘queremos que você fique ótimo diante das câmeras, mas queríamos estar confortáveis para você, porque você estará de salto alto. Ter Adam como líder tornou nosso trabalho muito mais fácil.”
“Foi realmente ótimo porque tínhamos um diretor que entendia de drag”, concordou Brooke Lynne Hytes, “então pensamos, nunca tivemos que nos preocupar com nenhuma dessas pequenas coisas. [you] geralmente tenho que me preocupar quando você está trabalhando com alguém que nunca trabalhou com a drag queen.”
“O que me restou foi o quão heróicos esses atores são”, explicou Shankman, “esses caras chegam ao trabalho de manhã e depois têm que se tornar outra pessoa, e então essa outra pessoa se torna outra pessoa. É essa camada adicional de tipo de flexão psychological que foi realmente incrível. Também não desconsidere o quão desconfortável é estar travestido e o quão desconfortáveis eles ficam por 12 horas enquanto fazem essas performances realmente gratuitas e engraçadas.
“Eu faço filmes por causa da alegria de fazê-los. Não há nada divertido em lançar um filme”, admitiu Shankman, “Quero dizer, apenas a quantidade de hostilidade na Web que você tem para se colocar na mira de …” Poucos dias depois da reunião, o filme estava em apuros sobre se os produtores haviam economizado ao usar IA para efeitos especiais, o que Shankman negou em um comunicado postado em Instagram. Ainda assim, a intensidade que envolve essa questão parece a junção de duas ansiedades distintas: os humanos sendo substituídos pela inteligência das máquinas e uma ansiedade persistente sobre as compensações que um filme impregnado de subcultura faria para ser filmado no grande momento. Parar! Que! Trem! é um filme desconexo que foi feito com um orçamento pequeno ao longo de 19 dias. Achei o filme um tanto cafona em algumas partes, mas não consegui detectar nada que parecesse suspeito ou comprometido. Na verdade, fui levado pelo puro esforço humano envolvido nisso.
Shankman trabalharia com drag queens no futuro? “Se alguém me apresentar [a strong script]claro, eu ficaria feliz em trabalhar com eles em projetos mais sérios porque acho que a oportunidade de usar esse conjunto de talentos para contar mais histórias humanas está aí. É o pomar e poderíamos simplesmente colher as frutas.”
