Cas críticas à reinicialização dos Caça-Fantasmas de Paul Feig começaram mais de dois anos antes de seu lançamento. Especificamente, tudo começou no momento em que o diretor de Bridesmaids e The Warmth anunciou, em 2014, que ele e a escritora Katie Dippold escalariam quatro mulheres como exterminadoras paranormais. O destino do filme deles estava praticamente selado.
Um ano depois, o primeiro trailer do filme rapidamente se tornou o trailer de filme mais odiado no YouTube – e depois o vídeo mais odiado do YouTube de todos os tempos. Essa campanha concertada de vitríolo não diminuiu com o lançamento do filme.
Foi, em muitos aspectos, a sensação cinematográfica do ano: uma tempestade de raiva e repulsa, por toda uma comédia acquainted sobrenatural que a Sony lançou em um cenário já afogado em franquias lucrativas.
O filme veio e foi. O elenco seguiu em frente e, embora a reação permanecesse uma pedra de toque – em 2018, Sandra Bullock chamou isso de “injusto em um nível que não consigo nem ficar bravo em falar” – a fúria foi redirecionada para nomes como Daisy Ridley e Kelly Marie Tran em Os Últimos Jedi, e depois Brie Larson para Capitão Marvel.
O precedente foi estabelecido e os superfãs masculinos on-line estavam livres para liderar o discurso sobre o que period aceitável para as mulheres alcançarem em sua caixa de areia de fantasia favorita. O fluxo e refluxo dessa raiva se manifestou principalmente por meio de vídeos provocadores de raiva no YouTube. Os Caça-Fantasmas de Feig se tornaram a vítima mais sangrenta das guerras de propriedade intelectual da década de 2010.
O legado do filme até hoje foi forjado nesse ódio. Mas 10 anos depois, encontro-me – como um superfã confesso dos Caça-Fantasmas – revisitando-o cada vez mais, não como um sombrio artefato de guerra, mas simplesmente como uma obra de arte. Sua vibração otimista é algo que falta em muitos materiais de sucesso de bilheteria modernos. Seu calor e inclusão significam que você busca continuamente a companhia dos personagens. Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Leslie Jones e especialmente Kate McKinnon (cuja cientista louca do Bugs Bunny adiciona um impulso nitro a cada cena que ela consegue roubar) parecem estar aproveitando completamente o tempo que passam juntas, e o vínculo que formam ao longo da aventura parece actual e merecido.
Isso o torna muito distinto do authentic frágil e brilhante, por mais que eu o tenha adorado. O filme de Ivan Reitman de 1984 foi absorvido desde cedo pelo meu DNA e tornou-se uma bússola criativa para mim enquanto crescia. Embora eu achasse que a sequência de 1989 period um aborto úmido, eu também estava canonicamente cético quando soube dos planos de Feig.
Mas assistindo ao filme hoje, fica claro que o que foi anunciado como uma reinicialização foi na verdade uma reinvenção. Feig estava apenas fazendo em 2016 o que Reitman havia feito em 1984: pegar os maiores talentos da comédia da época e colocá-los em uma experiência cinematográfica de alto conceito. As raízes são ainda mais antigas: Feig estava fazendo uma grande comédia de terror em Hollywood, da mesma forma que Bob Hope ou Abbott e Costello fizeram décadas antes. Ele também prestou homenagem aos grandes sucessos de bilheteria do verão dos anos 80 ao criar um teatro paranormal colorido, enérgico e para seu elenco.
Mas também é uma fera menos emocionalmente caricatural do que o authentic. Particularmente comovente – e presciente – é a forma como as quatro mulheres são ridicularizadas e subestimadas na grande maioria do filme. No authentic, a trupe de Invoice Murray é uma sensação de Nova York no meio do caminho; por outro lado, a equipe de Feig só recebe agradecimentos da cidade nos momentos finais do filme. Um maior reconhecimento da falibilidade permeia todo o processo: estas mulheres devem superar os seus demónios pessoais antes de enfrentarem os mais apocalípticos. É uma história de pessoas reais e seu mundo, não de fogos de artifício e iconografia.
Os personagens periféricos do filme também são tratados de forma mais generosa – em specific, o principal inimigo Rowan (Neil Casey), um espelho sombrio do fandom paranormal de nossa heroína, que canalizou o ridículo que suportou quando criança para a explosão do mundo, em vez de salvá-lo.
No primeiro lançamento, o filme de Feig foi sequestrado pelos fantasmas do primeiro filme, os fãs circulando seu texto sagrado, prontos para atacar. Mas não foi feito para eles; foi feito para um público novo e jovem, livre de bagagem nostálgica. E o próprio filme se assemelha a este último, não aos velhos veteranos de 30 anos antes.
É novo, engraçado e – assistido novamente hoje – muito deslumbrante.
A sequência em que McKinnon destrói uma Instances Sq. cheia de espectros para a versão orquestral de Theodore Shapiro do tema de Ray Parker Jr, é possivelmente a maior cena de caça-fantasmas de todos os tempos.
Cinco anos após o lançamento do filme de Feig, os guardiões da chama finalmente admitiram a derrota e lançaram Ghostbusters: Afterlife: uma repetição agressivamente pouco authentic dos momentos mais seguros do authentic, sequência e spin-off do desenho animado. Os fãs adoraram. Eles finalmente conseguiram o que queriam: a mesma velha história, o mesmo velho elenco, uma continuidade que poderia dar continuidade à franquia à imagem do authentic. Nenhuma ameaça de morte foi feita aos seus novos recrutas por se dignarem a participar.
No entanto, os Caça-Fantasmas de 2016 ainda podem rir por último. A sua estreia na Netflix no início deste ano foi um sucesso notável, tanto em termos de audiência como de recepção nas redes sociais muito mais sincronizada com o conceito de mulher empoderada, preocupada com a amizade feminina, retratada de forma positiva.
Ghostbusters: Reply the Name estava um pouco à frente de seu tempo? Pós-Barbie, é difícil não lamentar que a Sony não tenha adiado o filme por alguns anos, bem como a decisão de não fazer uma sequência (o filme arrecadou US$ 230 milhões; Feig disse que o estúdio estava procurando US$ 300 milhões).
Mas para os fãs tardios do filme, a sua mensagem duradoura não é sobre a injustiça da política de género na Hollywood do século XXI. Seu legado está na ethical de que ser uma boa pessoa tem precedência sobre tudo o mais. Será que isso precisa ser dito mais hoje do que há 10 anos? Uma coisa é certa: todos devemos ao elenco um grande pedido de desculpas.
