O renomado artista britânico David Hockney morre aos 88 anos

David Hockney, um estimado artista britânico cujas pinturas de piscinas cintilantes e desenhos coloridos no iPad se tornaram ícones da arte contemporânea, morreu, disse seu assessor na sexta-feira. Ele tinha 88 anos.

Ao longo de uma carreira de sete décadas, Hockney explorou e reinventou o retrato clássico, a pintura de paisagem e a arte pop, trabalhando em pintura, colagem, fotografia e desenho digital.

Hockney nasceu no norte da Inglaterra, mas viveu grande parte de sua vida no sul da Califórnia, tornando as vistas suburbanas ensolaradas um motivo importante.

Mais tarde, regressou à Europa, encontrando inspiração renovada nas colinas arborizadas do seu condado natal, Yorkshire, e nos campos e árvores da região francesa da Normandia. Um dos artistas britânicos mais populares e elogiados pela crítica da sua geração, as suas obras foram vendidas por preços recordes em leilões.

O historiador Simon Schama disse que não é nenhum mistério por que seu trabalho é tão atraente.

“Seu trabalho é admirado – amado não é uma palavra muito forte – pelos milhões que, em todo o mundo, se aglomeram para vê-lo porque pressupõe uma expectativa de prazer”, escreveu Schama em um ensaio que acompanhou uma exposição de Hockney em 2025, em Paris.

A assessora de imprensa de Hockney, Erica Bolton, disse que ele morreu em sua casa em Londres na quinta-feira, menos de um mês antes de completar 89 anos. Ela não deu a causa da morte.

Ele deixa seu parceiro de longa information, Jean-Pierre Gonçalves de Lima; seu sobrinho-neto e assistente de estúdio, Richard Hockney; seus irmãos Filipe e João; e numerosas sobrinhas, sobrinhos, sobrinhas-netas e sobrinhos-netos.

Hockney foi um ícone dos anos 60

Com seus óculos redondos e cabelo loiro descolorido, sua marca registrada, Hockney period uma figura bem conhecida no cenário artístico britânico e americano da década de 1960, mesmo antes de completar 30 anos.

Suas pinturas eram igualmente distintas, muitas delas criando um mundo onírico de luz padronizada refletida na água e nas janelas, e formas humanas representadas em formas achatadas e simplificadas em tinta acrílica fosca.

“Estou animado todos os dias”, disse ele ao Los Angeles Occasions em 1979. “Londres tem muitas partes tristes, mas nunca encontro nada triste em Los Angeles.”

Hockney nasceu em 9 de julho de 1937, em Bradford, uma grande cidade industrial cujo principal produto de exportação eram os têxteis de lã. Ele passou suas primeiras duas décadas lá antes de ir para o Royal Faculty of Artwork de Londres. Ele causou impacto antes mesmo de se formar, e o negociante de arte John Kasmin o levou para seu grupo de artistas em 1961.

Suas influências artísticas variaram amplamente, incluindo retratos renascentistas, desenhos satíricos do artista inglês do século XVIII William Hogarth, paisagens do pintor inglês do século XIX JMW Turner, experimentos de Pablo Picasso no cubismo e na arte pop americana do século XX.

Receba notícias nacionais diárias

Receba notícias diárias do Canadá em sua caixa de entrada para nunca perder as principais notícias do dia.

Ele compartilhava com outros artistas pop o interesse pela superfície polida da vida moderna. E, como Andy Warhol com suas caixas de Brillo e latas de sopa Campbell’s, Hockney ocasionalmente incorporava rótulos publicitários, como uma caixa de chá British Typhoo usada em seu filme de 1961. Pintura de chá em estilo ilusionista.

Ele viu o sucesso no início de sua carreira

Ele disse ao The New York Occasions em 1964 que gostava da florescente cena pop artwork de Nova York, mas não tinha certeza se fazia parte dela.

“Sou apenas um artista comum”, disse ele. “Eu admiro o pop americano – na verdade, parece que tudo o que há de novo e important na Inglaterra hoje em dia vem dos EUA”

Mesmo assim, ele disse em 1995 que ainda se considerava “um artista na tradição inglesa”.

Hockney, que já period homosexual muito antes de isso se tornar comum, explorou temas eróticos, dando aos corpos masculinos jovens o mesmo escrutínio terno que os artistas vinham dando ao nu feminino há séculos.

Primeiros trabalhos como Nós dois meninos juntos, agarrados e Dois homens no chuveiro celebrou os relacionamentos gays quando a homossexualidade ainda period ilegal na Grã-Bretanha.

No início de sua carreira, dois de seus desenhos foram comprados para o Museu de Arte Moderna de Nova York.

“No momento em que vendi fotos para ganhar a vida, senti-me rico. Tenho sido rico desde então”, disse ele à Related Press em 1995. “Eu não tinha muito dinheiro, mas fiz o que queria. … Você é um homem rico se fizer as coisas que deseja.”

Em 2018, sua pintura de 1972 Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras) vendido em um leilão da Christie’s por US$ 90,3 milhões, na época um recorde para um artista vivo.

Embora muitas de suas pinturas mais conhecidas tivessem cenas americanas, ele também abordou temas britânicos. Ele imortalizou seus pais em vários retratos e seus amigos Ossie Clark e Celia Birtwell em Senhor e Sra. Clark e Percyum retrato de 1971 eleito uma das maiores pinturas da Grã-Bretanha em uma pesquisa da BBC de 2005.

O trabalho de Hockney foi além do desenho e da pintura

Como muitos artistas tradicionais, ele considerava o desenho uma habilidade basic e lamentava que não fosse ensinado com tanto rigor como antes.

“Os seres humanos são as coisas mais interessantes que vemos, por isso são as mais difíceis de desenhar”, disse ele numa entrevista à AP em 1996.

Hockney também adotou outras mídias, incluindo gravura, colagem de fotos e vídeo. Ele contribuiu com figurinos e cenários para teatro e ópera, incluindo uma célebre produção de Tristão e Isolda encenado pela primeira vez em 1987 na Ópera de Los Angeles.

Quando começou a fotografar, fundiu gêneros, reunindo fotos individuais em colagens elaboradas como Rodovia Pearblossom, 11 a 18 de abril de 1986construído a partir de vistas individuais de um cruzamento de uma rodovia no deserto.

“Meus amigos fotógrafos disseram que period uma pintura”, disse Hockney à AP em 2001. “Eu disse que period uma fotografia; usei uma câmera”.

Mais tarde, começou a desenhar em iPads, que se tornou sua ferramenta favorita.

No início dos anos 2000, ele olhou novamente para os campos e florestas de Yorkshire em uma série de pinturas de paisagens que combinavam cores ousadas com atenção minuciosa à textura da neve em uma encosta ou a uma flor em uma cerca viva de espinheiro.

Eles participaram de uma exposição de 2017 na Tate Britain, em Londres, que foi visitada por meio milhão de pessoas e transferida para o Centro Pompidou, em Paris, e para o Metropolitan Museum of Artwork, em Nova York.

Hockney usou a paisagem inglesa como inspiração em seu projeto para um vitral instalado na Abadia de Westminster em 2018 para celebrar o longo reinado da Rainha Elizabeth II.

Seu trabalho mudou a forma como vemos o mundo

Em 2019, ele se mudou para a Normandia, onde durante o bloqueio do coronavírus de 2020, ele produziu alegres desenhos da primavera no iPad para seus amigos. A sua mensagem — “Lembrem-se de que não podem cancelar a primavera” — foi estampada em néon na Fondation Louis Vuitton, em Paris, quando esta acolheu uma enorme exposição em Hockney, inaugurada em abril de 2025.

O curador Norman Rosenthal, que ajudou a montar a exposição, chamou Hockney de “o Picasso dos nossos tempos”.

“Quando digo isso, as pessoas riem de mim, pois Picasso foi o artista arquetípico do século 20”, disse Rosenthal ao jornal Impartial. “Mas David Hockney também é um artista incrivelmente in style cujo trabalho muda a forma como vemos as coisas.”

Fumante impenitente que protestava contra as regras antitabagismo do governo, Hockney queixou-se quando um cartaz da exposição de 2025 foi banido do metro de Paris porque o mostrava a segurar um cigarro.

O anúncio de sua morte feito por seu assessor observou que Hockney period “um fumante comprometido e desafiador ao longo da vida, expressando o prazer que isso lhe trazia na vida… Ele fumou até o fim”.

Hockney teve um pequeno derrame em 2012 e ficou cada vez mais surdo nos últimos anos – algo que ele disse ter melhorado sua percepção visible.

“Se você perde um sentido, você ganha outros sentidos, e sinto que poderia ver o espaço com mais clareza”, disse ele à AP em 2017.

Ele nunca parou de trabalhar.

“É o meu trabalho que me mantém jovem”, disse Hockney ao jornal Solar em 2017. “Sou pintor profissional há 60 anos. Sessenta anos levantando-me todos os dias e fazendo exatamente o que quero fazer.”