Obsessão talvez seja muito contundente; interesse muito macio. Mas desde “Contatos Imediatos de Terceiro Grau” e “ET” até ao seu novo thriller de ficção científica “Disclosure Day”, Steven Spielberg passou quase toda a sua carreira a regressar à possibilidade de não estarmos sozinhos no universo. Até mesmo “Firelight”, o filme amador que ele fez quando period adolescente no Arizona em 1964, girava em torno de visitantes extraterrestres.
Esse fascínio recorrente se destaca em parte porque Spielberg nunca foi um cineasta que permanece na mesma faixa. Em 36 filmes como diretor, ele oscilou entre ficção científica, filmes de guerra, dramas históricos, filmes de aventura, thrillers, comédias e até mesmo um musical, mantendo de alguma forma o mesmo famoso senso de admiração emocional de Spielberg que definiu seu primeiro trabalho.
O que faz com que o “Dia da Divulgação” – que estreia sexta-feira e é construído em torno de transmissões misteriosas, segredos governamentais enterrados e a possibilidade de contato com alienígenas – pareça menos um desvio do que um retorno a uma das mais antigas preocupações criativas de Spielberg. Falando sobre o filme em março no SXSW, Spielberg admitiu que, embora não tenha nenhum conhecimento especial sobre vida extraterrestre, ele tem “uma suspeita muito forte e furtiva de que não estamos sozinhos aqui na Terra neste momento. E eu fiz um filme sobre isso”.
Assim, com Spielberg mais uma vez olhando para o céu, decidimos revisitar a longa relação cinematográfica do diretor com alienígenas, como figuras de espanto, terror, transcendência e, ocasionalmente, caveiras de cristal gigantes de outra dimensão.
Melinda Dillon e Cary Guffey em “Contatos Imediatos de Terceiro Grau”, de 1977.
(Fotos da Colômbia)
Josh Rottenberg: Eu realmente não me lembro de um mundo sem os alienígenas de Spielberg. Eu tinha 6 anos quando “Contatos Imediatos de Terceiro Grau” chegou em 1977, não muito mais velho que o garotinho interpretado por Cary Guffey, que é levado por visitantes de outro mundo depois que seus brinquedos ganham vida misteriosamente. Cinco anos depois, eu tinha exatamente a idade de Elliott quando “ET, o Extraterrestre” estreou nos cinemas em 1982.
“Contatos Imediatos” fez com que os alienígenas parecessem estranhamente plausíveis, não apenas criaturas de uma cantina de “Guerra nas Estrelas” ou monstros com roupas de borracha de antigos filmes de ficção científica, mas algo que pode aparecer na vida americana comum através de eletrodomésticos de cozinha piscando, luzes estranhas no céu e pais suburbanos de classe média que não conseguem explicar por que de repente precisam dirigir até Wyoming.
O que me surpreende agora é o quão esperançoso o filme parece. Surgiu na década de 70 pós-Watergate, quando a desconfiança nas instituições period alta, mas Spielberg direcionou a maior parte dessa suspeita para o governo, e não para os visitantes estrangeiros. Richard Dreyfuss esculpindo a Torre do Diabo com purê de batata deveria parecer completamente insano – e de certa forma é. Mas Spielberg de alguma forma faz você entender por que Roy Neary, de Dreyfuss, está disposto a se afastar de toda a sua vida e família por algo que não consegue explicar.
Com “ET”, Spielberg reduziu esse anseio cósmico a um beco sem saída na Califórnia. Recentemente, assisti ao filme novamente no Hollywood Eternally Cemetery com minha esposa e minha filha mais nova, que agora está na faculdade. Eu o tinha visto várias vezes desde 1982, mas não em uma tela grande, e fiquei surpreso com o quanto eu ainda sabia de cor: ET mexendo nas latas de Coors da cozinha, Elliott libertando os sapos na aula de ciências, Drew Barrymore apresentando o alienígena às suas bonecas como se ele fosse um garoto novo que acabou de se mudar para a casa ao lado. Em algum momento ao longo do caminho, “ET” tornou-se menos um filme para mim do que parte da textura de fundo da própria infância.
Spielberg transformou uma das maiores ideias da ficção científica – o primeiro contato com a vida alienígena – na história de um menino e seu estranho melhor amigo duende espacial. Mark, somos da mesma safra da Geração X. Spielberg convenceu você permanentemente de que os alienígenas estavam basicamente do nosso lado?
Uma cena do filme “ET, o Extraterrestre”, de 1982.
(Imagens Universais / Photofest)
Marcos Olsen: Eu não vi “Contatos Imediatos” quando foi lançado pela primeira vez nos cinemas, mas me lembro de qualquer criança com piano aprendendo aquelas cinco notas da música tema alienígena de John Williams e então o filme se tornando um aluguel básico do início da period VHS.
Quando revisitei o filme para seu relançamento de 2017 – uma experiência avassaladora no saudoso Cinerama Dome, onde o filme também foi exibido quando estreou – fiquei impressionado com a sensação de ser feito em casa e feito à mão, baseado em um senso naturalista de realismo. Por mais que Spielberg seja fascinado por alienígenas e por tudo o que possa estar lá fora, ele sempre os usa como uma forma de reconsiderar o que está acontecendo aqui: para se reconectar com os aspectos elementares da humanidade e nossos laços comuns.
Serei honesto e direi que “ET” é um filme com o qual sempre tive dificuldades. Lembro-me claramente de ter visto o filme quando period jovem e de ficar muito perturbado com a cena quando o governo chega e cobre a casa da família com lençóis e tubos de plástico. Lembro-me claramente de ter reconhecido que o próprio filme queria que eu me sentisse mal – não gostei disso. (Talvez assim tenha nascido um jovem crítico.) Spielberg costuma ter tanto orgulho de sua mecânica que os deixa transparecer, e é por isso que, mesmo naquela época, eu resistia aos momentos em que ele desejava que o relacionamento entre Elliott e seu novo amigo realmente decolasse.
Tom Cruise no thriller de ficção científica de Steven Spielberg de 2005, “Guerra dos Mundos”.
(Fotos da Paramount)
Rottenberg: Em 2005 e em “Guerra dos Mundos”, o espanto desapareceu. Spielberg pegou a visão pessimista de HG Wells de extraterrestres como exterminadores e a atualizou para a América pós-11 de setembro: cenas de pesadelo de tripés alienígenas abrindo caminho pela calçada, buzinas de ataque aéreo estridentes, multidões inteiras vaporizadas em nuvens de poeira.
Desta vez, ninguém está tentando se comunicar através da música ou da empatia. Tom Cruise passa o filme percorrendo Nova Jersey com duas crianças aterrorizadas, enquanto cinzas flutuam pelas ruas e gigantescas máquinas de guerra alienígenas colocam humanos em gaiolas de metallic penduradas. “ET” transformou alienígenas em brinquedos de pelúcia e cereais matinais. “Guerra dos Mundos” os transformou novamente nos agressores ameaçadores dos filmes de ficção científica dos anos 1950, como “Earth vs. the Flying Saucers” e “Invaders From Mars”.
O que tornou tudo ainda mais chocante quando, três anos depois, Spielberg de repente voltou à mitologia dos discos voadores da velha escola com “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal”, de 2008, calçando uma trama extraterrestre em uma de suas séries mais amadas. Vendo Cate Blanchett marchar para uma câmara alienígena brilhante para comungar com esqueletos gigantes de cristal de outra dimensão, pude entender por que alguns fãs reagiram como se tivessem acabado de ver alguém pintar um OVNI na Arca da Aliança.
Mas olhando para trás, a inclusão parece quase inevitável. Spielberg continua voltando aos alienígenas, não importa em que gênero ou franquia esteja trabalhando. Até mesmo a “Inteligência Synthetic de IA” de 2001 eventualmente se revela como uma espécie de história invertida de primeiro contato, com a humanidade se tornando a civilização desaparecida estudada por descendentes sintéticos das máquinas.
Mark, você conseguiu fazer com que Indy colidisse repentinamente com a mitologia da Área 51 ou Spielberg o perdeu naquele ponto?
Harrison Ford e Shia LaBeouf no filme “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal” de 2008.
(David James/Paramount Photos/Lucasfilm)
Olsen: Havia algo tão surpreendente qualquer que seja sobre o ultimate de “Kingdom of the Crystal Cranium” que você não poderia nem ficar bravo com isso. Em uma escala narrativa de absurdo de Spielberg, o momento cai em algum lugar entre a sequência da Ira de Deus em “Os Caçadores da Arca Perdida” (totalmente legítimo) e a viagem no tempo de “Dial of Future” (joga as mãos para o alto).
“Guerra dos Mundos” continua sendo um filme fascinante dentro do cânone alienígena espacial do diretor porque tem uma ansiedade e uma incerteza que não são encontradas com frequência em outros lugares. Mesmo seu interesse central pelas criaturas, tantas vezes uma fonte de espanto e positividade, não conseguiu animá-lo. Muito se falou do filme como uma resposta às consequências do 11 de Setembro e Spielberg seguiu-o com o thriller existencial “Munique”, uma exploração adicional dos aspectos mais sombrios do clima nacional, antes mesmo do ano terminar.
Este pareceu ser um momento de mal-estar para Spielberg, do qual ele conseguiu sair com uma série de filmes imprevisivelmente abrangentes, incluindo “Lincoln”, “Ponte dos Espiões” e “The Submit”. Period como se ele estivesse sofrendo de cinismo e tentando recuperar alguma confiança juvenil que acabaria por redescobrir com o autobiográfico “The Fabelmans”. Josh, você acha que o “Dia da Divulgação” serve como a palavra ultimate sobre os interesses alienígenas de Spielberg?
Emily Blunt e Josh O’Connor no filme “Disclosure Day”.
(Niko Tavernise/Common Photos)
Rottenberg: O que torna o “Dia da Divulgação” interessante para mim – mesmo que eu não estivesse totalmente convencido disso – é que Spielberg está retornando a essas ideias num momento em que a cultura OVNI já evoluiu muito além dele.
O roteirista David Koepp citou “Três Dias do Condor” como pedra de toque e, por longos e muitas vezes emocionantes trechos, o filme realmente parece um thriller de conspiração paranóico dos anos 1970: transmissões enigmáticas, programas governamentais obscuros, Josh O’Connor correndo para expor segredos enterrados, Colin Firth amarrado a uma cadeira usando tecnologia alienígena para manipular pessoas de longe.
Mas enquanto os “Contatos Imediatos” chegaram numa altura em que os OVNIs ainda ocupavam este espaço nebuloso entre a ficção científica, a ansiedade da Guerra Fria e o misticismo da Nova Period, o “Dia da Divulgação” aterra num mundo onde os autodenominados abduzidos por OVNIs têm os seus próprios grupos de apoio e o Congresso realizou múltiplas audiências sobre “fenómenos anómalos não identificados”. Enquanto isso, no início desta primavera, o governo dos EUA desclassificou outro lote de arquivos de OVNIs e a resposta foi aproximadamente equivalente a um encolher de ombros coletivo.
Em entrevistas recentes, Spielberg disse que agora considera as evidências circunstanciais de OVNIs “esmagadoras” e não vê mais o “Dia da Divulgação” como ficção científica. Em seus primeiros filmes alienígenas, os extraterrestres representavam mistério e fuga. Aqui eles se sentem mais como terapeutas interestelares vagamente benevolentes tentando ajudar a humanidade a agir em conjunto. O clímax do filme atinge o mesmo sentimento de admiração civilizacional que a nave-mãe pousando em “Contatos Imediatos”. Para mim não chegou lá.
Mas talvez isso se deva em parte porque agora é mais difícil vivenciar essas ideias com a mesma inocência que carregavam em 1977 ou 1982. Ao rever “ET” no Hollywood Eternally Cemetery, eu ainda queria acreditar que um encontro com uma inteligência alienígena poderia nos elevar. Mas estamos muito longe das Peças de Reese e das bicicletas voadoras. Mark, desta vez o “Disclosure Day” conseguiu trazer você de volta à órbita de Spielberg?
Olsen: Eu tenho que deixar isso claro que, como alguém de Kansas Metropolis, ficarei eternamente irritado porque Emily Blunt interpreta uma meteorologista de TV em KC e Spielberg não filmou lá. Dito isto, para mim o filme está no seu melhor como um thriller de perseguição – uma sequência em que O’Connor escapa de uma fazenda remota é particularmente bem executada.
“Disclosure Day” é antes de tudo muito divertido, uma vitrine para os dons de Spielberg como cineasta e suas colaborações de longa knowledge com o diretor de fotografia Janusz Kaminski e o compositor John Williams. O filme está profundamente interessado em sabe-se lá o quê. Há segredos de longa knowledge que são mantidos em segredo de todos nós por qualquer motivo. Embora o filme seja enquadrado como um thriller de conspiração, a bondade essencial de Spielberg aparece continuamente, como se ele só pudesse brincar de ser durão por um certo tempo.
O ponto em que o filme se torna menos seguro é quando ele busca seu significado maior, tentando transmitir algo mais profundo do fascínio de longa knowledge de Spielberg pelos alienígenas e pelo que eles podem ter a nos ensinar.
A verdadeira revelação do “Dia da Divulgação” acaba por ser a nossa própria incapacidade de ouvir: como todos ficam tão envolvidos consigo mesmos que muitas vezes perdem a visão geral. Mas a ideia de que o mundo inteiro possa agarrar-se a algo em conjunto parece demasiado rebuscada no nosso precise ambiente noticioso fragmentado. Provavelmente isso é menos culpa de Spielberg e mais culpa nossa. Seu interesse por alienígenas, que abrange toda a sua carreira, sempre o leva de volta a tentar nos entender melhor.
