“Você tem 3 mensagens não lidas” “catsofinstagram postou um vídeo” “dosaplanet convidou você para um competition dosa”.
Mesmo antes de você pegar aquele copo d’água pela manhã, seu telefone já começou a falar com você. As notificações chegam com uma precisão incrível, antecipando desejos que você pode não ter expressado conscientemente. Num mundo ditado por algoritmos, testes de dados e tecnologias preditivas, onde exatamente termina a voz humana e começa a digital?
Estas são algumas das questões que estão no centro de Mimesis, uma nova exposição dos artistas Thukral & Tagra (Jiten Thukral e Sumir Tagra) para o novo espaço de Ashvita no Ozone Premia, Mylapore. A recém-inaugurada galeria emblemática foi concebida como um híbrido entre uma galeria e uma casa, oferecendo aos visitantes um espaço imersivo onde a arte pode ser experimentada e imaginada num ambiente vivo. “Quando alguém vem aqui, pode ver uma exposição com qualidade de museu e um espaço extremamente bem organizado onde a arte pode viver”, diz Ashvin E Rajagopalan, diretor da Ashvita’s.
Em exibição até 17 de julho, a exposição é uma extensão do projeto de longa duração Arboreum de Thukral & Tagra (exploração visible da lacuna cada vez menor entre o ambiente pure e físico e nossas vidas hiperdigitais), mas muda o foco dos ecossistemas vivos para os digitais, explorando como nossas vidas são agora definidas por pixels, códigos, bancos de dados e sombras digitais.
Jiten Thukral e Sumir Tagra | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
Para os artistas, o projeto começou com uma observação que muitos de nós reconheceríamos. Quando acordamos, duas luzes moldam o nosso dia: “Uma é a luz amarela, a luz pure do sol e a outra é a luz branca da tela do telefone. Movemo-nos constantemente entre esses mundos on-line e offline”, diz Sumir.
A exposição resulta de um diário conceitual de cinco anos intitulado Coded Gaze, que examina como a tecnologia está tão perfeitamente incorporada em nossa vida cotidiana que distinguir entre a realidade e suas versões mediadas é cada vez mais difícil. “É como se eu estivesse acostumado a ver a vida digital de alguém no Instagram e pensar que é a vida actual, mas muitas vezes é apenas uma versão codificada e pixelizada dessa pessoa”, diz Sumir.
Em toda a galeria, as pinturas são compostas por formas geométricas que lembram pixels ampliados, dados e interfaces digitais. As formas das obras de arte ecoam símbolos tecnológicos familiares, incluindo o onipresente botão liga/desliga. “Há muita ansiedade na exposição. Pode não parecer óbvio à primeira vista, mas quando você começa a desempacotá-la, surgem as perguntas: a quem estou dando minhas senhas? Quem é o dono dos meus dados? Estas são entidades poderosas que operam dentro de um sistema capitalista”, diz Sumir.
Mas para os artistas, a arte prospera na lentidão. “Há uma lentidão na pintura na velocidade da tecnologia que estamos tentando manter”, acrescenta Sumir.
Arte de Feral Shadows de Thukral & Tagra | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
A exposição começa com Feral Shadows, feita com acrílico sobre tela, a obra faz perguntas como: “Como podemos confiar nos dados que geramos? Deixamos pegadas digitais constantemente, mas com que frequência paramos para visualizar nossas próprias pesquisas, preferências e compulsões?”
A sombra aqui, explica Sumir, é “alguém pode ter uma imagem minha através do que estou divulgando”. Por exemplo, plataformas como a Amazon têm todos os dados desde o que encomendamos até ao que queremos, ajudando-os a criar um “avatar digital” dos seus clientes, que pode ser traduzido para um corpo inteiro em tamanho actual.
Noutro trabalho, Mutation 2, o artigo explora como “milhões de projetos baseados em dados acedem às nossas vidas privadas e não temos praticamente nenhum controlo sobre o que é recolhido, retido ou partilhado”.
“Estamos constantemente perguntando ao ChatGPT coisas como como tornar um encontro noturno bem-sucedido. Perguntas humanas básicas que começamos a terceirizar para máquinas. Raramente pensamos na infraestrutura por trás disso. Cada solicitação tem um custo físico. Toneladas de água são usadas para resfriar esses knowledge facilities”, diz Sumir.
Pegada digital
A peça central chamada ECHO – Dataset 1, fala sobre a versão digital de entes queridos. “Todos nós perdemos nossos entes queridos durante a pandemia, cujas vidas digitais permanecem em algum lugar e se tornaram uma forma de resistir”, diz Sumir. Echo é composta por 96 telas, concebidas como fragmentos de uma vida. Hoje, toda uma indústria emergiu das pegadas digitais, o que, em última análise, levanta questões inquietantes sobre memória, luto e desempenho.
O último trabalho, Parallel Selves, fala sobre as múltiplas formas que habitamos no nosso dia-a-dia, especialmente on-line. Um troll também pode ser um vizinho, enquanto seus desejos e inseguranças secretos “permanecem todos arquivados em histórias e bancos de dados”. “É um mecanismo de busca que está em constante evolução com o tempo e com a escuridão dentro de você”, diz Sumir.
Em última análise, a Mimesis está menos interessada em fornecer respostas do que em provocar reflexão. À medida que a inteligência synthetic se torna cada vez mais integrada na vida quotidiana, a exposição pede aos espectadores que reconsiderem a sua relação com a tecnologia e questionem o que se ganha e o que se perde no processo.
O Mimesis está no ar no Ozone Premia da Ashvita, Mylapore, até 17 de julho, das 16h às 19h, somente mediante agendamento prévio. Contacte 9840094412 para agendar visita.
Publicado – 10 de junho de 2026, 15h55 IST
