BApenas três minutos do décimo álbum do Muse se passaram antes que um coro aparecesse: um coro que não está cantando, mas cantando em latim, como algo que você pode ouvir na trilha sonora de um filme de terror com tema ocultista. “Santo!” eles choram. “Dominus!” E, inevitavelmente, “Lúcifer!”
O coral é mais difícil de ouvir do que você imagina, lutando contra tudo o que está acontecendo durante o The Wow! A faixa de abertura do Sign, The Darkish Forest: uma linha de baixo eletrônica galopante a menos de um milhão de quilômetros de distância daquelas que você costumava ouvir nos discos hi-NRG que faziam trilha sonora em clubes gays de meados dos anos 80; uma seção de barbante serrada como se suas vidas dependessem disso; uma guitarra elétrica distorcida tocando arpejos frenéticos de prog-metal; e o vocalista Matt Bellamy emocionando-se descontroladamente através de uma melodia vocal semelhante a uma canção: “As estrelas se extinguem de medo!” ele canta. “Todos nós imploraremos pela extinção!”
Diz muito sobre o Muse que se suspeite que seus fãs irão saudar isso como uma prova de que tudo está certo em seu mundo mais uma vez. Eles se afastaram de um dilúvio de artistas pós-OK Laptop pelo simples expediente de aumentar tudo até 11. À medida que seu som se tornou bombástico e melodramático, as letras não tratavam de resmungos existenciais no estilo Radiohead, mas de teorias de conspiração irracionais, distopias sinistras e apocalipticismo. Eles venderam milhões de discos, mas como Bellamy admitiu recentemente, os dois últimos álbuns do trio foram recebidos tanto pela crítica quanto pelos seguidores como o som de uma banda vacilante: Simulation Principle de 2018 tentou seguir uma nova direção influenciada pelo pop dos anos 80, envolvendo colaborações com o produtor de R&B Timbaland e o especialista pop sueco Shellback; Will of the Individuals, de 2022, period simplesmente bizarro, uma coleção de faixas que conscientemente remetem às canções anteriores do Muse, lançadas no lugar de um álbum de grandes sucessos.
Uma teoria é que o Muse vacilou porque o mundo mudou cada vez mais para a sua maneira de pensar: fantasias distópicas sinistras e teorias da conspiração irracionais são agora completamente dominantes. Além disso, tornou-se cada vez mais evidente que os libertários de direita estavam levando a sério algumas das fantasias líricas mais maduras do Muse: o conservador excêntrico Glenn Beck parecia acreditar que o álbum conceitual de 2009, The Resistance, period uma profecia, “certa sobre o que está vindo em nossa direção”.
Fala de como as coisas podem ficar superaquecidas no mundo do Muse que, liricamente, The Wow! Sinal equivale a diminuir um pouco, preocupando-se principalmente com a existência de extraterrestres (o título se refere a um incidente de 1977, quando um radiotelescópio captou um sinal misterioso aparentemente emanando da constelação de Sagitário), em vez da Polícia do Pensamento e do Vírus da Mente. Ainda é um queijo velho e bem maduro – este é um álbum em que um dueto com Ellie Goulding abre com as palavras “está chegando mais perto – acalme a cobra!” – mas talvez seja menos provável que atraia a atenção dos excêntricos mais perigosos que existem, especialmente porque frequentemente parece usar a ficção científica como uma metáfora para um caso de amor turbulento.
A música, enquanto isso, atualiza alegremente o som florido de Black Holes and Revelations de 2006: em meio aos riffs pesados, órgãos do Conde Drácula no teclado, solos de guitarra, arpejos de sintetizador de rock progressivo e os vocais de Bellamy – um homem que nunca tem medo de deixar marcas de dentes no cenário – há uma influência pop notável. Claramente Muse recentemente passou um tempo na companhia de Discovery do Daft Punk: Nightshift Celebrity traz uma influência disco francesa distinta na mistura; parte da guitarra parece ser inspirada no mesmo som do Discovery Aerodinâmico. Se você eliminasse toda a pasta sonora que o acompanhava e talvez suavizasse um pouco a letra – “tudo o que eu sempre sonhei fugiu para as estrelas!” – Shimmering Scars poderia ser interpretado como uma balada pop de piano simples, e ótima.
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Claro, a pasta sonora que acompanha é o ponto principal. Nem é preciso dizer que pode ser um pouco cansativo, que há momentos em que todos, exceto os obstinados do Muse, podem se sentir inclinados a apertar o pause e ir deitar em algum lugar tranquilo, ou pelo menos em algum lugar onde ninguém esteja tocando órgão como o Conde Drácula. Mas isso acontece com menos frequência do que você imagina, talvez porque haja algo estranhamente prosaico no cerne de The Wow! Sinal. Muse escreve músicas melodicamente fortes, capazes de resistir a qualquer que seja o arranjo: o que fica com você depois que In Illness You and I chega ao fim não são os floreios dos backing vocals operísticos ou sua longa coda de sintetizador de alto drama, mas seu refrão. Ou talvez seja porque há algo curiosamente admirável no seu compromisso com a sua parte totalmente absurda, na sua recusa em curvar-se a qualquer noção de maturidade ou bom gosto e, em vez disso, dobrar-se no seu próprio mundo. Se você não quer morar lá o tempo todo, uma visita nunca é chata.
Esta semana Alexis ouviu
Mitchum Yacoub – When I’m With You com Divina
Alma linda e descontraída que se inspira na América Latina (a batida) e em Lagos (as trompas Afrobeat): perfeita para as condições climáticas atuais.
