‘Khooh Waala Ghar’: Conheça a dupla de cineastas por trás do concurso curta em Punjabi sobre um fazendeiro levado ao desespero

Um homem usando um cachecol amarelo tricotado à mão segura firmemente uma pequena caixa enquanto está sentado em um trator marchando pelos campos enevoados de Punjab. Ao longo da vasta e exuberante paisagem verde, ele vê uma fábrica forte. Emblem nos quadros de abertura, a dupla de cineastas Jasmine Kaur Roy e Avinash Roy estabelece um contraste de mundos opostos em seu curta em Punjabi, Khooh Waala Ghar (Quarto na fazenda), enquanto o homem, Nihal, um pequeno agricultor, é levado ao desespero e ao endividamento e não tem outra escolha senão vender as suas terras agrícolas ancestrais para abrir caminho para uma fábrica.

Um nonetheless do filme | Crédito da foto: Arranjo Especial

“Esta é uma realidade em todos os lugares agora e não apenas em Punjab. Estamos perdendo vegetação a cada dia. Em determinado momento, period difícil encontrar uma fábrica no meio da fazenda. Mas agora elas são vistas em todos os lugares e a maioria delas são fábricas de coisas aleatórias que nem sequer estão ligadas à agricultura. Tudo isso está acontecendo devido ao desenvolvimento, mas a que custo?” diz Jasmine antes da exibição do filme no Pageant de Cinema Indiano de Nova York (NYIFF) no remaining desta semana, onde também foi indicado para Melhor Curta (Narrativa).

Jasmine e Avinash estavam observando essas mudanças na realidade dos agricultores e pensaram em incorporar as preocupações na história. Curiosamente, a ideia inicial do personagem central do filme veio de um documentário em que estavam trabalhando há alguns anos. Ao falar com pessoas que migravam do Punjab para o exterior, eles falaram com um jovem agricultor, que estava inflexível em ficar e continuar a cultivar. “Esse documentário nunca foi feito, mas o jovem agricultor ficou connosco pela profunda ligação que tinha com as suas raízes e por não querer sair de casa. Isso se tornou a semente da ideia para Khooh Wala Ghar”, explica Avinash.

As preocupações sociais, no entanto, constituem o subtexto do filme, que se concentra em grande parte na relação entre Nihal e sua esposa, que tenta convencê-lo a voltar para casa enquanto ele continua vivendo recluso no quarto em ruínas da fazenda. Há uma ternura crescente entre os dois, que forma um fragmento de esperança no filme. O seu vínculo inocente foi prejudicado por uma série de adversidades que a família é forçada a enfrentar na sequência das mudanças nas condições socioeconómicas. Jasmine e Avinash adotam uma abordagem mais sutil para destacar essas realidades duras, muitas vezes apenas justapondo imagens de uma fábrica ou fazendo menções mais fracas a ela por meio de diálogos. Os dois gravitam em torno desse tipo contido de design visible.

Um nonetheless do filme | Crédito da foto: Arranjo Especial

“Gostamos de trabalhar com o minimalismo, tanto nas imagens quanto nos diálogos. Sentimos que quanto mais deixarmos as coisas por dizer e falarmos visualmente para o público, melhor impacto isso terá sobre eles”, afirma Jasmine. A dupla também trabalhou em alguns projetos onde a mensagem period mais direta. Avinash diz que não encontra nada de errado nessa abordagem. “Mas quando queremos fazer uma peça criativa e funcionar à nossa maneira, tendemos a trabalhar mais com sutileza. Todos os membros da nossa equipe também compartilham a mesma sensibilidade que finalmente se junta ao nosso trabalho”, diz Avinash.

Ex-alunos do Instituto de Cinema e Televisão da Índia (FTII), Avinash e Jasmine fizeram vários curtas ao longo dos anos. Seu filme de formatura, Saanjh ganhou o Nationwide Movie Award e estreou na seção Panorama Indiano no Pageant Internacional de Cinema da Índia em 2004. Desde então, eles são conhecidos por trazer vozes inéditas à tona através de seu trabalho, como no documentário vencedor do Prêmio Nacional, Amoli (2018).

“Adoramos fazer curtas porque é um meio lindo onde você pode dizer muito em tão pouco tempo. Mas é complicado fazê-los na Índia porque não há viabilidade comercial. Nós fizemos Khooh Wala Ghar com uma câmera profissional com o orçamento certo, mas sabíamos desde o início que não haveria retorno comercial”, diz Avinash ao mesmo tempo em que reflete sobre o apoio que recebeu ao longo do caminho.

“Muitas pessoas embarcam quando veem o corte preliminar. Como no nosso caso, fizemos a pós-produção e a correção de cores na Crimson Chillies. As pessoas vêm nos apoiar depois que fizemos o filme e é isso que nos faz continuar”, diz Avinash.

Os dois estão atualmente trabalhando em um longa-metragem imerso em uma paisagem visible minimalista semelhante. “É um filme chamado Canção de ninar de Mynaque se inspira num conto fashionable antigo e que o fundimos com a contemporaneidade, refletindo sobre questões do patriarcado e das mulheres. Planejamos filmar ainda este ano com a mesma equipe”, finaliza Jasmine.