UMÀs 16h45 em Châtelet, no centro de Paris, um homem se debruça na varanda do terceiro andar, tocando música eletrônica nos alto-falantes. Uma placa improvisada de papelão está presa em seu deck, detalhando sua conta no Instagram em letras maiúsculas. Em ambos os lados dele, seus amigos o animam pelas janelas abertas, e no chão uma multidão começou a se reunir. Totalmente espontâneo, um pouco ridículo e totalmente vivo, isso é típico da Fête de la Musique.
Nascida em 1982 como uma iniciativa gratuita, em toda a França e sancionada pelo governo, para encorajar os cidadãos a pegarem instrumentos e tocarem para os seus vizinhos, a Fête há muito que ultrapassou as suas origens. O boca a boca, o TikTok e o fascínio crescente pela música em língua francesa levaram-no a alturas que nenhum ministério das artes poderia ter planeado, e a cultura negra francófona tornou-se o coração do fim de semana. Bouyon, shatta, zouk, afrobeats franceses, lure, hip-hop e R&B são os sons que viajaram mais longe, atraindo novas multidões de britânicos, predominantemente negros, a Paris todo mês de junho.
Em um bar que vendia copos de gelo para os participantes, um americano que fez a viagem depois de ver vídeos no TikTok disse de forma simples: “Eu vi um monte de vídeos de negros na rua se divertindo e pensei, onde é isso? Estava me dando vibrações de carnaval, vibrações do Juneteenth. Adoro estar em lugares onde os negros estão se divertindo”. A Fête tornou-se, para uma diáspora international, uma peregrinação cultural.
Em apresentações ao vivo por Paris, os maiores nomes da música negra francófona foram colocados no centro do palco: Miimii KDS, Tiakola, Kalash, Jeune Morty, Rnboi. As marcas também avançaram – o Spotify fez a sua primeira grande aparição este ano na Place de la Bastille – as barreiras subiram e a infra-estrutura está visivelmente sobrecarregada sob o peso da sua própria popularidade. Ruas lotadas, estradas mal isoladas e em alguns pontos, carros presos no meio da multidão, a cidade está lutando para acompanhar o que a Fête se tornou.
No início da noite, a onda de calor eleva as temperaturas para 38ºC, e as multidões se reúnem em biquínis e calças largas, com ventiladores portáteis. Bandeiras de toda a diáspora estão penduradas nos ombros; uma feliz coincidência com a Copa do Mundo em diante. Pistolas de água são disparadas das janelas para a multidão abaixo, uma intervenção bem-vinda dos moradores que se tornaram anfitriões de uma festa em toda a cidade.
Afaste-se dos palcos de marca e a vibração em Paris será como nenhuma outra. Trinta minutos de caminhada e você ouvirá 10 gêneros diferentes e 10 públicos diferentes. Parisienses mais velhos com cigarros finos e cervejas, acenando para o jazz francês. Techno industrial crescendo fora das lojas de streetwear. Armadilha francesa remixada em todas as esquinas. Uma festa haitiana em um pátio, todos cantando letras de dancehall que claramente sabem de cor. Uma festa de rua filipina com comida caseira. “Parece que estamos em casa”, diz um participante. “Há realmente algo para todos aqui.” Cada um encontra o seu canto e o seu quantity para a noite.
Do início ao fim, Sé Miimii de Miimii KDS reina como o hino nacional não oficial, ou possivelmente Pilé de Mauvais Djo. Bouyon, um estilo frenético de dance music francesa caribenha, domina junto com os afrobeats franceses, mas o amapiano, o afroswing e o hip-hop britânico nunca ficam atrás. E produtos básicos da diáspora, como Dior de Pop Smoke, Clarks de Vybz Kartel, Talkin’ the Hardest de Giggs e Khalil Harrison & Tyler ICU’s O ciúme une estranhos nas ruas. MCs franceses conduzem multidões em rodadas de “olé, olé, olé” enquanto os britânicos aprendem gírias – “oh ouais”, que significa “ah, sim”; “wesh”, que significa “ei” – rápido o suficiente para se sentirem como moradores locais quando começarem a voltar para casa nas primeiras horas da manhã.
O equivalente britânico mais próximo é o carnaval de Notting Hill, embora os dois não sejam exatamente análogos. O Carnival nasceu no last da década de 1950 para curar tensões raciais e celebrar a cultura caribenha após os distúrbios raciais de Notting Hill e o assassinato de Kelso Cochrane. Está concentrado, coreografado, enraizado numa comunidade específica e numa ferida específica. Fête não tem essa origem. Ele se espalha por uma cidade inteira, sem carros alegóricos para pegar em um horário determinado, sem nenhum bairro para onde convergir. “Aqui não há ponto em que uma festa termina e outra começa”, diz um participante britânico, frequentador de carnaval de longa information. “A sinergia cultural na Fête parece algo novo. Não é específica de gênero ou native.”
A crítica de que o influxo britânico diluiu alguma coisa, de que os não-falantes de francês assumiram o controle de algo que nunca foi deles, não é infundada. Os franceses que cresceram com a Fête como algo livre e irrestrito sentirão naturalmente a mudança. Os organizadores terão de resistir ao facto de muitas marcas simplesmente aparecerem, gastarem dinheiro em outdoor e transformarem este evento expressivo e utópico em apenas mais um competition corporativo; extrair valor de um fenômeno cultural de base negra. Os palcos menores e gratuitos que ajudaram a tornar o evento o que ele é não podem ser abafados.
Mas pessoalmente, apesar de Paris estar um pouco fragilizada sob o peso da Fête, estas tensões não se manifestam de forma tão acentuada como acontece on-line. Numa época em que a música ao vivo é cada vez mais vendida e com preços fora do alcance, um evento que atrai mais de dois milhões de pessoas numa cidade inteira, quase inteiramente gratuito, parece menos um problema e mais uma dádiva de Deus. Você só precisa estar disposto a andar e dançar até doer os pés.
