Em homenagem ao unique, ‘Alien: Earth’ fez um filme ‘Alien’ de 64 minutos. Veja como

Fazer uma homenagem a “Alien” de Ridley Scott, de 1979, no meio de sua série de expansão da franquia, não foi fácil. Mas Noah Hawley simplesmente teve que fazer isso.

“O present já foi um grande avanço, e então fazer um filme no meio dele foi um desafio para todos”, diz o showrunner de “Alien: Earth”, que escreveu e dirigiu o episódio “In Area, No One…”

“Eu estava tentando fazer New Alien, e então pensei: não posso perder a oportunidade de fazer meu próprio present ‘Alien’, preso em uma nave espacial”, acrescenta Hawley. “Se você olhar para a franquia, verá alguns dos maiores diretores de todos os tempos: Ridley, James Cameron, David Fincher. Eu queria jogar meu chapéu no ringue e jogar nas águas clássicas também.”

Ambientado dois anos antes do filme unique, “Alien: Earth” se desenrola principalmente em nosso planeta natal, que foi dividido nas esferas de influência de cinco gigantescas empresas de tecnologia. As complicações começam quando uma nave de pesquisa espacial colide com Bangkok, controlada pela Prodigy Corp.

O Maginot destruído é propriedade da Weyland-Yutani, o mesmo grupo que opera o rebocador Nostromo no qual “Alien” se desenrola. Vislumbrado no primeiro episódio de “Alien: Earth”, o Maginot teve que estar totalmente equipado para o flashback do Episódio 5 do horror a bordo que precedeu o pouso forçado.

Junto com tropos de franquia como abraços faciais e xenomorfos furiosos, o design de navios foi a área chave onde a homenagem superou a ênfase da série em novos locais, formas de vida e temas.

“Achei importante que o Maginot e o Nostromo fossem da mesma geração de navios”, diz Hawley, que tem ampla experiência em fazer referência a um filme clássico com sua série “Fargo”. “Aquele refeitório é o mais próximo possível de uma cópia exata. A ponte é quase exata. A sala de comunicações da Mãe foi um pouco ampliada para colocar aquela porta no chão como uma mordaça. Caso contrário, a ideia é que você queira se sentir como se estivesse de volta àquele mundo, autenticamente.”

Foi trabalho de Andy Nicholson recapturar aquela sensação de 79 de uma nova maneira. O designer de produção de “Gravidade”, indicado ao Oscar, que cita “Alien” como o primeiro filme que o tornou consciente de seu futuro ofício, diz que o esforço pesado de pesquisa foi semelhante a fazer uma peça de época.

“O primeiro ‘Alien’ foi uma referência em design de produção em termos do que fazia com os interiores dos espaços, quão intrincados eram os cenários, a sua importância como partes do espetáculo”, diz o designer inglês a partir do cenário de um novo projeto de filme, “Ibelin”, na Noruega. “Portanto, foi uma enorme pressão e também respeito de onde eu vinha.”

A partir da esquerda, Jamie Bisping como Malaquita, Karen Aldridge como Chibuzo e Michael Smiley como Shmuel.

(Patrick Brown/FX)

A equipe de Nicholson examinou uma impressão imaculada do filme quadro a quadro. Embora grande parte do episódio tenha sido elaborado antes que o acesso ao enorme arquivo da produção de “Alien” da Disney fosse facilitado, maratonas enlouquecedoras de verificação de detalhes tornaram-se comuns.

“Eu deixei as pessoas loucas olhando para coisas como a altura de Harry Dean Stanton e Yaphet Kotto”, diz Nicholson sobre os dois atores de “Alien”. “Harry tem 5’9”, Yaphet tem 6’3” e está sempre curvado, então a partir disso você pode calcular a altura dos corredores.”

Em um leilão, Nicholson encontrou um grande e versátil palete de plástico que estava entre os muitos usados ​​nas paredes internas do Nostromo. Milhares foram reproduzidos com precisão para os recintos mais limpos da missão científica do Maginot.

A semiótica misteriosa em todo o navio foi cuidadosamente reproduzida. A sala mãe, com suas noções de 1979 sobre como seria a tecnologia computacional do século 22, foi copiada nas agora primitivas telas de raios catódicos (fornecidas de um fabricante chinês que ainda as fabrica).

“No meu primeiro dia de filmagem, entrei na sala da mãe e foi tipo, uau”, Babou Ceesay, que interpreta o implacável oficial de segurança do Maginot e único membro sobrevivente da tripulação, Morrow, observa de sua casa na Gâmbia. “Na ponte, você podia ligar e desligar tudo. Period como entrar no filme de 1979.”

Novos recursos, como uma câmara criopod estendida para a tripulação maior do Maginot, também eram necessários.

O “zoológico”, no qual são mantidas formas de vida sobrenaturais, como mosquitos oculares e carrapatos de gases tóxicos, é uma versão menor do laboratório de contenção da Prodigy na Terra. Claro, as criaturas escapam e ficam loucas; as perseguições de xenomorfos mais rápidas, às vezes disparadas por drones, exigiam corredores mais longos do que os “Alien’s”, orientados para o esconde-esconde, com mais de 50 metros de altura.

Embora Morrow faça algumas “coisas horríveis”, diz Ceesay, o ator também esperava humanizar o personagem.

(Patrick Brown/FX)

Um dos três estúdios de Bangkok ocupados pela produção de “Alien: Earth” abrigava o zoológico, o refeitório e os cenários da sala de engenharia e seus corredores interligados em um único palco.

Além de exigir um ambiente separado do resto da série, “In Area” investiga (e escolhe) um elenco totalmente diferente – tudo dentro, notavelmente, de uma hora de duração. Ceesay contou uma história atenuante para seu desprezível leal a Yutani, armado com um ciborgue.

“Morrow volta desta missão espacial de 65 anos sem família, com uma filha que ele não poderia ter salvo”, observa o ator. “Ele está sentado em um vulcão de emoções com as quais não conseguiu lidar. Ele faz algumas coisas horríveis, mas acho que as pessoas se suavizaram com Morrow porque viram esse lado humano.”

Morrow até cospe uma referência ao “f-cat”, o terráqueo mais amado de “Alien”. Hawley fez “In Area” para quem sabe.

“Minha esperança é que este episódio seja uma recompensa para os fãs que vieram ao programa talvez pensando que seriam oito horas do clássico ‘Alien’”, diz ele. “Estávamos construindo muito o mundo, havia mais trabalho temático e de personagens – você sabe, todas as coisas que são críticas para um programa de televisão.

“Os filmes têm um ritmo específico que não estávamos fazendo. Então, minha esperança period que, depois de quatro horas, se você conseguir um filme de ‘Alien’, sinta que valeu a pena esperar.”