Um nonetheless de ‘As coisas que você mata’ | Crédito da foto: Bir Movie
Tendo passado grande parte da sua carreira cinematográfica navegando pelas restrições práticas e ideológicas da censura estatal, o escritor e realizador iraniano Alireza Khatami desenvolveu uma relação elástica com a geografia. Seus recursos anteriores – Versos do Esquecimentoproduzido no Chile e falado em espanhol, e Versos Terrestresco-dirigido com Ali Asgari no Irã – já havia exposto as fronteiras nacionais como instituições muito melhores para policiar os artistas do que para restringir as ideias que esses artistas contrabandeiam. Seu último trabalho, As coisas que você mata, estende essa filosofia ao transplantar uma escrita originalmente escrita em farsi para uma cidade turca sem nome, depois que a censura iraniana tornou seu cenário authentic insustentável. Mas a mudança parece mais do que um mero disfarce cosmético porque Khatami construiu o filme em torno da própria instabilidade da tradução e da identidade, tornando a história da sua produção inseparável do drama que se desenrola no ecrã.

Esse filme segue Ali Özdilek (Ekin Koç), um professor universitário que ensina estudos de tradução, mas falha em todos os desempenhos de masculinidade que seu ambiente social espera que ele incorpore. O seu contrato académico temporário enfrenta o cancelamento, os seus testes de fertilidade revelam uma contagem de espermatozóides alarmantemente baixa que ele esconde da sua esposa veterinária Hazar (Hazar Ergüçlü), e o seu regresso de catorze anos nos Estados Unidos deixou-o preso numa pátria que já não se sente capaz de acomodar a versão de si mesmo que se desenvolveu no estrangeiro. A identidade fragmentada de Ali acumula-se através de humilhações mundanas que expõem lentamente a maquinaria das expectativas patriarcais.
As coisas que você mata (turco)
Diretor: Alireza Khatami
Elenco: Ekin Koç, Erkan Kolçak Köstendil, Hazar Ergüçlü, Ercan Kesal
Tempo de execução: 114 minutos
Enredo: Assombrado pela morte suspeita de sua mãe doente, um professor universitário coage seu enigmático jardineiro a executar um ato de vingança a sangue frio.
O roteiro constrói pacientemente essa maquinaria antes de introduzir uma ruptura desestabilizadora. Ali se preocupa com sua mãe parcialmente paralisada, suspeitando que seu pai Hamit (Ercan Kesal) tenha continuado anos de violência doméstica, e se retira regularmente para um jardim isolado cujo sistema de irrigação deficiente parece inseparável de sua própria infertilidade. Quando a sua mãe morre em circunstâncias questionáveis e um trabalhador errante chamado Reza (Erkan Kolçak Köstendil) aparece à procura de trabalho, Khatami gradualmente transforma esta aparente tragédia acquainted em algo muito mais estranho, com a relação florescente entre estes dois homens absorvendo questões de desejo, repressão e violência herdada.
De agora em diante, o filme brand começa a falar fluentemente Kiarostami, com frequentes odes a David Lynch, muitas vezes até herdando o fascínio de Dostoiévski pela culpa como uma força autogeradora. No entanto, Khatami não usa nenhuma dessas influências como credencialismo cinéfilo, uma vez que cada ruptura psicológica surreal através de suas escolhas formais permanece ligada à consciência em constante desintegração de Ali.

Um nonetheless de ‘As coisas que você mata’ | Crédito da foto: Bir Movie
Uma palestra em sala de aula cristaliza as ambições do filme, onde Ali explica que a etimologia da tradução implica historicamente transportar significado através das línguas, enquanto outra raiz linguística associa o processo à destruição ou matança, sugerindo que cada ato de comunicação bem-sucedido apaga simultaneamente uma versão anterior de si mesmo. Esta ideia única governa tudo o que se segue, incluindo a mudança na relação de Ali com a sociedade turca, a transferência do argumento do Irão por Khatami, as estranhas trocas entre Ali e Reza e o fascínio do filme pela mudança de código como estratégia de sobrevivência cultural e autodefesa psicológica. As redes sociais transformaram a identidade num exercício de auto-curadoria perpétua, recompensando as pessoas que conseguem alternar perfeitamente os códigos entre os públicos, e parece que Khatami segue essa lógica até à sua conclusão mais perturbadora, perguntando o que resta quando o desempenho se endurece em instinto e o eu authentic já não pode reivindicar a autoria sobre a sua própria vida.

O esteticismo de Khatami sustenta essa riqueza conceitual porque o diretor de fotografia polonês Bartosz Swiniarski nos nega consistentemente a certeza espacial. Longas composições estáticas prendem os personagens dentro de janelas e batentes de portas, com a mudança de foco redesenhando seu senso de autoridade em tomadas individuais. Uma extraordinária tomada de espelho foi construída de forma tão diabólica que a repeti cinco vezes, tentando fazer a engenharia reversa do truque (uma tentativa cada vez mais fútil antes de finalmente aceitar que Khatami e Swiniarski simplesmente me superaram). A tomada também parece revelar a tese do filme, no sentido de que o espelho representa um limiar onde versões concorrentes de Ali litigam a propriedade da mesma vida.

Um nonetheless de ‘As coisas que você mata’ | Crédito da foto: Bir Movie
Mesmo as reviravoltas mais chocantes do filme mantêm uma serenidade quase inquietante. Khatami tem confiança suficiente no seu materials para deixar a gritaria para thrillers menores, criando pavor através do silêncio e do bloqueio medido, e deixando o resto para as atuações tremendamente contidas de Koç e Köstendil. Uma vez que a narrativa abandona o realismo turco convencional, essas decisões formais acumuladas pagam enormes dividendos, uma vez que cada revelação desestabilizadora parece o culminar inevitável de pistas visuais e psicológicas que foram reunidas à vista de todos desde o acto de abertura.
O filme por vezes corre o risco de sobredeterminar o seu simbolismo, especialmente quando a infertilidade e a herança convergem com uma correspondência suficientemente óbvia para nos conectarmos. No entanto, mesmo estas metáforas complicam contínua e deliberadamente qualquer interpretação simples.

Ali passa grande parte do filme acreditando que o patriarcado pertence às gerações anteriores. Ele regressa de catorze anos na América imaginando que a educação liberal e a autoconsciência o exilaram permanentemente da violência do seu pai, até que Khatami demonstra cruelmente que o simples reconhecimento de um sistema raramente impede a sua reprodução. Para grande desgosto de Ali, As coisas que você mata parece sugerir que não há nada mais performativo do que o parricídio se você não assassinou primeiro a versão de si mesmo que seu pai já construiu.
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Publicado – 01 de julho de 2026 16h16 IST












