Crítica do filme ‘Period uma vez em Gaza’: Um punhado de Falasteen em Gazawood

Para os cineastas Arab e Tarzan Nasser, irmãos gémeos nascidos e criados na cidade de Gaza antes de se mudarem para a Jordânia em 2012, o cinema proporcionou um meio de documentar uma realidade que grande parte do mundo só imagina através das últimas actualizações no número de mortos. Suas características anteriores, Degradar (2015) e Gaza Mon Amour (2020), abordou a vida dentro do enclave palestino através de histórias pessoais observadas com atenção. E com seus mais recentes Period uma vez em Gazaque estreou na seção Un Sure Regard do Competition de Cinema de Cannes de 2025 e ganhou o prêmio de Melhor Diretor da seção, os irmãos expandem esse projeto para algo consideravelmente mais autorreflexivo, usando a história de um filme de resistência de baixo orçamento para interrogar quem cria e controla imagens da Palestina.

Ambientado entre 2007 e 2009, nos anos imediatamente seguintes à consolidação do poder do Hamas na Faixa de Gaza, o filme examina como as pessoas comuns navegavam numa cidade sob bloqueio, cujas oportunidades e liberdades estavam cada vez mais estreitas. O título evoca a grandeza mitológica de Sergio Leone, mas o filme está enraizado nas realidades densamente estratificadas da Cidade de Gaza.

O filme começa com a recente fantasia de Donald Trump sobre o folheto imobiliário, descrevendo Gaza como uma futura “Riviera do Médio Oriente” – cuja antipatia parece tão desligada da história do território que os irmãos Nasser nem precisam de satirizá-la eles próprios. A justaposição inicial estabelece o conceito central do filme desde o início: o abismo entre as imagens projetadas em Gaza e a realidade muito mais confusa vivida pelas pessoas forçadas a viver dentro dessas narrativas.

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Osama (Majd Eid) administra uma pequena loja de falafel que também funciona como ponto de distribuição de analgésicos prescritos ilegalmente. Seu assistente Yahya (Nader Abd Alhay) passa os dias enfiando comprimidos em sanduíches enquanto sonha com uma existência maior do que a geografia sufocante que o contém. A operação em si é absurdamente modesta, mas os Nasser parecem estar atentos à forma como economias criminosas de pequena escala como estas emergem do desespero alimentado pelas condições políticas.

Há uma piada mórbida escondida sob a premissa inicial de que os Nasser são espertos demais para serem explicados. O grande negócio clandestino de Osama é encurralar o mercado negro de analgésicos prescritos num território praticamente entorpecido por mais de 78 anos de sofrimento inconcebível. Mas todos os envolvidos parecem compreender que a medicação aborda a fonte de dor menos importante.

Há também algo profundamente comovente em assistir personagens rasgando bongos e enfiando falafel em seus rostos enquanto sua cidade é bombardeada em tempo actual, porque rejeita a expectativa paternalista de que as pessoas que vivem a história devem passar todos os momentos do dia fazendo isso. A sequência de dança da loja de falafel é provavelmente o mais próximo que o filme chega da exuberância whole, lembrando imediatamente o dom de Anurag Kashyap de encontrar momentos de libertação comunitária em histórias governadas pela violência.

Um nonetheless de ‘Period uma vez em Gaza’ | Crédito da foto: Projeto Feito na Palestina

Este primeiro movimento culmina na perigosa relação de Osama com Abou Sami, um oficial antidrogas interpretado por Ramzi Maqdisi. Abou Sami quer uma parte do negócio e espera cooperação através da intimidação. Os Nasser constroem este conflito com paciência, enquadrando a corrupção como uma rotina arendtiana – Abou Sami é apenas mais uma figura que explora um sistema já estruturado em torno de poder desigual. Quando a violência eventualmente irrompe, as consequências parecem inevitáveis ​​porque cada interação anterior estabeleceu os mecanismos que a produzem.

Um salto no tempo de dois anos transforma o filme em algo consideravelmente mais ambicioso. Yahya, agora isolado e visivelmente moldado pelo trauma, é abordado por um diretor que trabalha para o Ministério da Cultura de Gaza porque tem uma estranha semelhança com um militante falecido. O ministério está produzindo O Rebeldedescrito como o primeiro filme de ação feito em Gaza, e Yahya recebe o papel principal. Esta premissa permite aos Nasser construir uma estrutura promissora de filme dentro de filme que questiona como os mitos políticos são fabricados. Como a produção carece de verba para efeitos visuais, os atores disparam armas reais e realizam sequências de ação com munição carregada. O projeto concebido para criar imagens heróicas torna-se, portanto, emaranhado com um perigo muito actual, derrubando o muro entre a efficiency e a realidade vivida.

As seções mais fortes de Period uma vez em Gaza emergem deste processo de produção. Atores palestinos vestidos como soldados israelenses vagam por locais onde espectadores perplexos os confundem com artigos genuínos. Funcionários do governo fazem discursos celebrando a intifada enquanto presidem uma produção cujo caos logístico beira a farsa. O diretor ainda trata cada contratempo como prova de que ‘Gazawood’ está à beira da grandeza. Cumulativamente, o espírito por trás destas aspirações permanece sincero, e os Nasser localizam com sucesso o humor na incompetência institucional sem reduzir os seus personagens a caricaturas.

Nader Abd Alhay carrega a maior parte das mudanças nas demandas tonais do filme. Yahya começa como um tímido estudante universitário preso nos esquemas de Osama, depois evolui gradualmente para um participante relutante numa mitologia patrocinada pelo Estado que o força a habitar a identidade de outro homem. O roteiro retorna repetidamente às formas como a efficiency remodela a autopercepção. Yahya inicialmente aceita o papel por razões práticas, mas cada cena sucessiva revela quão profundamente ele internaliza a figura revolucionária que foi contratado para retratar. No ato closing, a vingança e o desempenho tornam-se motivações inseparáveis ​​para ele.

Um nonetheless de ‘Period uma vez em Gaza’ | Crédito da foto: Projeto Feito na Palestina

A cinematografia de Christophe Graillot reforça este quadro temático através de texturas visuais cuidadosamente moduladas. Fotos de ruas noturnas brilham sob a luz synthetic dispersa, os interiores parecem comprimidos pela arquitetura e pelas circunstâncias sufocantes e pela estética deliberadamente polpuda de O Rebelde são colocados contra o realismo visible fundamentado que nos lembra constantemente das condições materiais que cercam a produção.

Mas a aposta estrutural do filme cria limitações. A transição entre a narrativa da loja de falafel e a narrativa do cinema gera uma perda temporária de impulso, e o confronto climático tem menos impacto do que o cenário anterior promete. No entanto, essas imperfeições parecem inseparáveis ​​de um projeto que tenta capturar a instabilidade de uma sociedade onde fantasias pessoais, políticas e cinematográficas colidem continuamente.

O que em última análise distingue Period uma vez em Gaza é o seu repúdio ao olhar achatado através do qual a Palestina é tantas vezes consumida. Evitando as personificações arquetípicas do sofrimento ou da resiliência, os irmãos Nasser parecem determinados a recuperar Gaza da tirania da sua própria representação. Ao fundamentar o filme em negociações mundanas de sobrevivência e num humor perverso, os Nasser constroem um retrato rico e subversivo de Gaza, por Gaza e para Gaza.

Period uma vez em Gaza está disponível para alugar ou comprar no BookMyShow Streama

Publicado – 18 de junho de 2026, 15h54 IST