HHollywood está atualmente em uma situação estranha, mas estranhamente excitante, onde ninguém tem certeza de quais tipos de “filmes que eles não fazem mais” deveriam realmente começar a fazer novamente. Vimos épicos históricos como Oppenheimer, thrillers eróticos como The Housemaid e comédias lideradas por mulheres no native de trabalho, como The Satan Wears Prada 2, todos fazendo sucesso de bilheteria e estamos no meio de um ano excelente nas bilheterias, chegando a um complete pré-pandêmico.
Mas nas bordas ou entre as rachaduras, há colchetes de filmes que poderiam ter recebido destaque, mas ainda são deixados no escuro. Um filme como Miss You, Love You – uma comédia dramática sobre adultos lidando com questões adultas – nunca teria sido exatamente um sucesso estrondoso, mas teria ocupado um espaço que agora quase desapareceu, um espaço onde lançamentos especiais lentamente transformam críticas fortes em bom boca a boca que, por sua vez, permite números menores, mas impressionantes, um sucesso adormecido com buzz de prêmios. Feito há mais de dois anos e depois exibido para compradores no Sundance deste ano, com a ajuda de Julia Roberts, cujo marido atua como diretor de fotografia, foi finalmente comprado pela HBO e transferido para uma estreia na TV no início do verão, onde provavelmente seguirá o caminho infeliz traçado silenciosamente pelos outros títulos adquiridos da rede.
Filmes estrelados e estrelados de forma robusta, como Dangerous Training, The Nice Lillian Corridor, The Story e Actuality, não conseguiram atrair a atenção e os prêmios que mereciam e, embora isso não seja culpa da HBO, que pelo menos os salvou de um destino ainda mais anônimo, tudo pinta um quadro decepcionante de onde estamos agora, em comparação com onde estávamos. Não há nada comercialmente distintivo ou extremamente atual em Miss You, Love You, mas há mais do que suficiente aqui, desde uma efficiency principal imponente até um roteiro nítido e texturizado, para marcá-lo como digno de mais barulho do que infelizmente está recebendo.
Por mais convencional que possa parecer – uma pessoa com duas mãos rastreando um caminho acquainted para estranhos que superam a tensão para formar um vínculo emocional – também há mais coragem e especificidade do que se poderia esperar. Diane (Allison Janney) está lidando com a morte de seu marido, de quem ela cuidou após o diagnóstico de Parkinson, dificultando a vida de qualquer pessoa corajosa o suficiente para oferecer suas condolências. Com um copo sempre na mão e um arsenal de ferrões fulminantes, há também um certo tipo de efficiency de Janney que se pode esperar deste materials. A atriz, como muitas estrelas trabalhadoras com longas carreiras, muitas vezes pode se sentir como se estivesse presa a uma imitação de si mesma, revirando os olhos e reprimendas contundentes, algo que já lhe rendeu um Oscar bastante imerecido por Eu, Tonya. Mas há uma grande autoconsciência no ritmo de sua atuação e no roteiro, de Jim Rash, co-roteirista de Os Descendentes, que nos dá flashes reconhecíveis, mas permite mais profundidade e escuridão do que muitas vezes conseguimos ver dela, levando a uma de suas melhores reviravoltas até agora.
Diane foi relutantemente parceira do assistente rigorosamente dedicado de seu filho e talvez ex-amante Jamie (o ex-aluno de Women, Andrew Rannells, inicialmente lutando para acompanhar, mas eventualmente encontrando o equilíbrio), o novo ponto focal de sua raiva depois que ele chega para ajudar a organizar o funeral. Seu filho está em uma importante viagem de trabalho e pode não conseguir comparecer e os dois ficam tentando superar um momento impossível juntos.
As revelações são pequenas, mas impactantes, já que Rash, também atuando como diretor, mantém as coisas principalmente entre os dois (exceto por pequenas reviravoltas de Bonnie Hunt e Oscar Nunez como representantes da igreja que Diane compreensivelmente detesta) enquanto eles lutam para entender o outro e seu relacionamento com o homem invisível que os une. É inevitavelmente teatral, mesmo com o cenário cinematograficamente remoto do Novo México, mas a escrita ágil e pontiaguda nos transfer rapidamente e mesmo quando os monólogos de olhos enevoados inevitavelmente chegam, eles evitam o clichê e alguns são genuinamente, dolorosamente eficazes (Diane relembrando uma noite difícil em que ela confiou na raiva enquanto seu marido moribundo permanecia ensolarado é particularmente comovente). A escrita de Rash pode ser um pouco organizada às vezes, um pouco orgulhosa de si mesma, e alguns dos argumentos do estágio closing beiram o exagero, mas há nuances e detalhes vividos suficientes para compensar isso, qualquer pé errado quase imediatamente corrigido por algo perspicaz ou desafiador vindo emblem em seguida.
Há questões complicadas abordadas aqui, feridas que muitas vezes são achatadas por outros roteiristas menos curiosos e emocionalmente inteligentes – luto, assumir-se, infidelidade, amor não correspondido, divórcio, cuidar de alguém que está morrendo – mas nunca questionamos a autenticidade de Rash, experiência claramente sangrando em seu roteiro maduro e nada piegas. Rash força a dupla, e a nós, a enfrentar perguntas difíceis e sem resposta sobre como amamos e o que esperamos em troca e eu admirei sua disposição em permitir que os personagens fossem egoístas, exaustivos ou hipócritas até o closing, um closing que é milagrosamente ao mesmo tempo emocionante e eficiente, mas carente de manipulação muito óbvia. O seu alcance pode ser pequeno, mas achei o seu impacto emocional surpreendentemente grande.
