Sspoiler: Robin Hood vai morrer. No drama intitulado A Morte de Robin Hood, isso pode ser exatamente o que se está programado para esperar, mas, nesta história revisionista muitas vezes intrigante, é o que ele deixa para trás que pode ser mais chocante.
Com o fosso entre os ultra-ricos e o resto de nós a continuar a expandir-se a um ritmo indutor de tumultos (agora temos o nosso primeiro trilionário – parabéns!), seria tentador usar um herói in style do passado como um símbolo estimulante daquilo que muitos de nós gostaríamos de ver no presente. Mas na versão mais sombria e suja do escritor e diretor Michael Sarnoski, Robin Hood tira de qualquer um e guarda para si mesmo, apesar do que a lenda possa dizer. Na verdade, interpretado por um severo Hugh Jackman, ele é atormentado por histórias contadas ao lado da lareira, retratando-o como alguém a ser anunciado, e somente aqueles cujas vidas ele tocou sabem a verdade, se tiverem a sorte de sobreviver. Ele é então um fora-da-lei que foge não apenas das autoridades, mas também dos pais e irmãos ofendidos que querem vingar o que ele arrancou deles.
Em uma abertura efetivamente chocante, Robin é descoberto no deserto por um andarilho (interpretado pelo sempre paralisante ator galês Jade Croot, de Rabbit Lure and Sacrifice) que descobre da maneira mais difícil que ele não é alguém a ser contrariado. Um reencontro com seu velho amigo Little John (Invoice Skarsgård) e um acordo para ajudar a proteger o que é dele leva a um confronto violento, e os ferimentos de Robin o enviam para um priorado remoto, onde a prioresa Brigid (Jodie Comer) cuidará dele até recuperá-lo, identidade desconhecida. Mas como você aceita a bondade incondicional quando tudo que você sabe é o oposto?
Jackman, com um sotaque “do norte” bastante aceitável, embora um pouco indefinido, está confortavelmente no modo Logan grisalho novamente, e ainda consegue uma jovem como mentora, a filha de seu antigo amigo John (Religion Delaney), ansiosa para aprender habilidades de arco com ele. Nossas expectativas nos levam a prever que o passado de Robin voltará para assombrá-lo e trazer o caos à tranquilidade de sua nova casa, mas, apesar de mostrar habilidade inicial em filmes de ação com algumas cenas de luta surpreendentemente sangrentas que lembram O Nórdico, Sarnoski desafiadoramente nos nega isso. Como muitas das escolhas feitas por Sarnoski, é conceitualmente interessante (iniciar a ação amigável ao trailer e depois nos negar mais), mas que se mostra um pouco frustrante na prática. Talvez a mudança para o drama meditativo dos personagens tivesse sido mais eficaz se tivéssemos mais informações sobre Robin ou Brigid. Mas muito fica por dizer e muito pouco é sentido por nós, uma distância que lentamente se expande num buraco no centro da história. Comer está tão instintiva e luminosa como sempre, mas ela recebeu um toque de personagem para incorporar e ela mesma, e um Murray Bartlett quase sempre obscurecido como um homem com lepra, são sobrecarregados com discursos que visam ambiciosamente a profundidade, mas nunca chegam lá.
Sarnoski tenta nos levar a algum lugar semelhante a onde Martin Scorsese nos levou em O Irlandês, um lembrete claro de que a vida de um criminoso raramente termina em uma explosão de glória, mas em um lugar triste e solitário cheio de desperdício e arrependimento, um sinal de dedo para aqueles de nós que esperam por algo mais suculento. Mas o que Scorsese conseguiu de forma tão brilhante, com o seu last francamente patético, Sarnoski perde o controlo, tentando arquitetar uma família improvisada para Robin e insistindo que encontremos a trágica humanidade nos seus últimos dias e escolhas, espremendo desesperadamente lágrimas que nunca cairão. Para um filme lento – e muitas vezes sem intercorrências -, o last também parece estranhamente apressado, decisões e revelações não exploradas o suficiente para que realmente cheguem da maneira claramente pretendida (há um thriller psicológico potencialmente mais satisfatório usando os mesmos ingredientes).
Porém, há embarcações realmente impressionantes aqui, Sarnoski é um transportador habilidoso, aproveitando ao máximo os sons e texturas naturais do cenário – Belfast e a área ao redor substituindo Cumbria (um personagem menciona Keswick como sendo próximo). Ele provou ser um cineasta atencioso, que encontrou a verdadeira humanidade tanto no filme de Nicolas Cage (Pig) quanto na sequência de Quiet Place (A Quiet Place: Day One) – mas ele ainda não elevou o bom ao ótimo, e a incerteza do tom aqui, o filme preso em algum lugar entre o épico e a obra de câmara, o torna outra tentativa valente, embora malsucedida. A grandeza um dia certamente virá.
