O universo das animações japonesas vive um momento de contrastes marcantes. De um lado, gigantes do streaming democratizam o acesso a histórias emocionantes e cotidianas. Do outro, estúdios tradicionais ainda apostam na exclusividade extrema, criando obras que a maioria dos fãs talvez nunca consiga assistir. Essa dualidade define a experiência moderna de ser um fã de anime, oscilando entre maratonas de fim de semana e a caçada por mídias perdidas.

O Romance a um Clique de Distância

Plataformas como a Netflix têm investido pesado em animes de romance para atrair o público. Obras desse gênero possuem uma capacidade ímpar de tocar o espectador, seja através de delicadas cenas do dia a dia ou de intensos climas dramáticos. Quem acompanha essas tramas geralmente busca suspirar por encontros improváveis e se identificar com personagens cheios de falhas e inseguranças. Nessas histórias, o desenvolvimento gradual dos sentimentos é o que realmente torna cada detalhe memorável e cativante.

A Magia, a Comédia e o Caos Cotidiano

Para quem busca essa conexão emocional, o catálogo oferece propostas bem variadas. Em “Hi Score Girl” (2018), a nostalgia dos fliperamas dos anos 90 serve de cenário para o amor nascer entre combos de jogos de luta. Já “Lost Song” (2018) leva o romance para um mundo de guerra e magia, onde o afeto surge em meio a grandes sacrifícios. “Romantic Killer” (2022) prefere brincar com os próprios clichês do gênero ao forçar uma protagonista muito individualista a viver situações românticas absurdas graças a um cupido teimoso.

Há também espaço para o humor ácido de “Aggretsuko” (2018), que, embora foque na exaustão do mundo corporativo, mostra de forma muito real os dilemas afetivos de sua protagonista. O catálogo ainda abriga surpresas como “Vampire in the Garden” (2022), apresentando um laço improvável e melancólico entre uma humana e uma vampira em um mundo devastado por conflitos.

O Outro Extremo: A Exclusividade Intransigente

Enquanto essas histórias de afeto e conexão estão disponíveis para qualquer um, o mercado também cultiva o inacessível. Um exemplo drástico dessa exclusividade aconteceu na celebração dos 30 anos da franquia “Neon Genesis Evangelion”, em 2025. Durante o evento “EVANGELION:30+” no Japão, o Studio Khara exibiu um curta-metragem de 13 minutos focado em Asuka Langley. A surpresa veio acompanhada de uma decisão frustrante, pois a produtora confirmou que a obra não será lançada digitalmente ou exibida em nenhum outro lugar.

Gravações clandestinas inevitavelmente começaram a circular na internet. Contudo, o estúdio agiu rápido e ameaçou processar os distribuidores, transformando o curta em uma verdadeira raridade moderna. A situação lembra o caso da dublagem original em inglês do terceiro filme “Rebuild”, descartada e nunca lançada. É um golpe duro para os fãs, especialmente porque a nova animação serve como um fascinante acerto de contas para a personagem.

O Encontro de Duas Asukas

Ignorando completamente a quarta parede, a história coloca frente a frente a Asuka Soryu da série original e sua versão alternativa dos filmes recentes, Asuka Shikinami. Em um palco, ao som de seu tema clássico, elas debatem seus traumas de forma bem direta. Soryu declara que, com o fim da jornada do protagonista Shinji, ela finalmente deseja ser a heroína e ter o seu final feliz.

Shikinami então sugere que ela tente o método de dormir e acordar em uma nova iteração da história, sempre com um foco dramático no rosto. Usando de autoparódia e da típica edição ágil da série, Soryu experimenta várias versões de sua própria vida em um piscar de olhos. Insatisfeita com absolutamente todas as opções, ela continua interrompendo a cena e reiniciando o ciclo implacavelmente.