As paredes da Lalit Kala Akademi estão repletas de histórias de casa – de conversas compartilhadas, experiências vividas e memórias pessoais. Para alguns, o lar é mais do que apenas quatro paredes; é um lugar de refúgio, uma ideia ou mesmo uma pessoa. Via Landscapes of Belonging, apresentado por Madras Artwork Weekend em colaboração com O HinduNa iniciativa Fabricated from Chennai, os artistas exploram os muitos significados do lar através da identidade, do património e da memória, refletindo sobre as diversas formas como as pessoas se conectam com os lugares que habitam e chamam de seus.
Arte digital de Suhasini Maniratnam | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
Por exemplo, as primeiras obras de arte digitais do ator e cineasta Suhasini Maniratnam estão profundamente enraizadas em Chennai, a cidade que ela chama de lar. Juntamente com representações do Templo Shore e do Templo Parthasarathy, ela fala sobre como a paisagem acquainted de Besant Nagar moldou sua prática artística. “Acho que há coisas que vemos todos os dias, mas simplesmente não as registramos. Só quero que as pessoas percebam o que está ao seu redor”, diz ela.
Jallikattu pelo artista P Saravanan | Crédito da foto: RAGHUNATHAN SR
Neste mundo acelerado, o artista P Saravanan convida os espectadores a fazer uma pausa e abraçar a tranquilidade da vida cotidiana. Suas pinturas são ricas em azuis luminosos, ocres quentes e tons de vermelho, com animais aparecendo em quase todas as suas obras, tecendo momentos de companheirismo e convivência. Uma pintura retrata um homem com um papagaio escolhendo cartas de tarô, enquanto outras capturam uma cena de Jallikattu com homens envolvidos com touros e uma menina embalando ternamente seu gato.
Uma obra de arte da artista Neena Makhija | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
Os trabalhos da artista Neena Makhija refletem sobre a vida inside das mulheres em espaços partilhados, como o companheirismo pode coexistir com a solidão e como o silêncio pode falar de resistência, reflexão e resistência subtil. Com o uso de cores vivas, as mulheres são vistas em seus espaços cercadas por tarefas cotidianas mundanas. “Essas obras exploram a arquitetura frágil das relações humanas construídas por meio de gestos, memória, silêncio, cuidado e ausência. As figuras ocupam espaços compartilhados, mas carregam mundos emocionais privados, revelando a tensão entre conexão e isolamento na vida contemporânea”, diz Neena.
A exposição também reúne artistas emergentes e consagrados, oferecendo uma mostra diversificada de pintura, fotografia, técnica mista, cerâmica e escultura. Para a artista Monika Umapathy, nascida e criada em Chennai, seus trabalhos em cerâmica estão profundamente enraizados nas paisagens da cidade. “A superfície cerâmica acrescenta uma dimensão física e táctil à imagem pintada, permitindo-me preservar as observações do quotidiano de forma materials”, afirma Monika. Através de suas obras, ela pretende documentar a relação íntima entre as pessoas, o meio ambiente e as experiências vividas.
Uma terra de tesouros por Narayan Lakshman | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
Pertencimento tranquilo
Para o artista e jornalista Narayan Lakshman, o lar está nas praias de Chennai, na suave luz da manhã, no calor do seu povo e na coexistência perfeita do moderno e do tradicional. Inspirado no Zen Budismo, o seu trabalho evoca, nas suas palavras, “um sentimento de pertença tranquila e uma paisagem inside tanto quanto uma paisagem exterior, onde tudo é efémero e passageiro, mas tudo acena para si, abraça-o e abraça-o. Essa sensação de calor, aceitação e fortalecimento da própria identidade é o que espero que esta obra de arte
Uma obra de arte do falecido artista T Athiveerapandian | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
Também estão em exibição as obras do falecido artista T Athiveerapandian, oferecendo aos visitantes um vislumbre de seu legado artístico duradouro. Profundamente inspiradas na natureza, as suas paisagens foram moldadas tanto pela memória como pela observação, com montanhas, árvores e vegetação luxuriante recorrentes ao longo da sua obra. Relembrando a sua visão artística, a sua esposa, Susan Athi, diz: “Ele não pintava apenas o que by way of. Até uma única árvore tinha 10 ou 15 tons de verde para ele, e essas nuances encontraram o seu caminho para a sua tela.”
Obra do artista NS Manoharan | Crédito da foto: RAGHUNATHAN SR
Nas pinturas do artista NS Manoharan, pode-se ver o espírito do Sul da Índia e a rica herança cultural da região de Thanjavur. Tendo crescido em Kumbakonam, rodeado de aldeias, templos, lagoas e paisagens férteis, ele inspira-se profundamente nas memórias da sua infância. Durante seus anos de faculdade, ele passou grande parte de seu tempo pintando ao ar livre, com ruas de templos, lagos de aldeias, arrozais e as mudanças de humor da natureza tornando-se seus temas favoritos. Suas obras celebram um modo de vida que está desaparecendo lentamente. “Através das minhas pinturas, espero preservar essas memórias que estão desaparecendo e transmiti-las às gerações futuras”, diz ele.
Juntas, as obras expostas revelam que o lar não é um lugar singular, mas um conjunto de memórias, paisagens, relações e experiências vividas. Através de diversas vozes e meios artísticos, convida os visitantes a fazer uma pausa, refletir e redescobrir os espaços familiares que habitamos ao nosso redor.
Landscapes of Belonging está em cartaz na Lalit Kala Akademy até 30 de junho, das 11h às 19h. A entrada é gratuita.
Publicado – 26 de junho de 2026 16h49 IST
