Su nueva y animada novela es una cápsula del tiempo milenaria, llena de angustia de American Attire y AIM.

Si alguna vez pirateaste música de LimeWire en la computadora de escritorio de tus padres, compraste un LBD de American Attire en una tienda de segunda mano en un apuro o conversaste con la persona que te gusta en AOL Instantaneous Messenger, “Lengthy Island Women” de Gabrielle Korn puede ser la cápsula del tiempo milenaria que has estado anhelando.

“La especificidad es la puerta de entrada a la universalidad”, cube Korn desde una mesa en un rincón de la Botánica de Silver Lake. «Cuando estás solo con una historia durante tanto tiempo, que la gente diga que se identifican con ella es el mejor regalo».

Korn, ex editor en jefe de Nylon (también conocido como el último periódico de moda y cultura independiente de la década de 2000), escribió una colección de ensayos, «Todos (los demás) son perfectos: cómo sobreviví a la hipocresía, la belleza, los clics y los gustos», y dos novelas distópicas de cli-fi, «Yours for the Taking» y «The Shutouts».

Su nuevo libro, que llegó a las librerías este mes, es un punto de inflexión para la autora. Korn cube que no piensa en el género cuando se sienta a escribir, pero esto se basa en su propia experiencia trabajando en los medios, «específicamente en Nylon de todo esto».

“Chicas de Long Island” se desborda de referencias culturales y guiños generacionales que colocan a los lectores en una máquina del tiempo, con destinos que exploran Lengthy Island en los años 20, Brooklyn en 2010 y Los Ángeles de hoy en día. La novela sigue a Susan, una creativa queer que desenreda la situación que podría, debería, debería haber atravesado décadas, mientras lidia con la realidad de una carrera que se hunde y cambia en un panorama mediático cambiante.

«Creo que la angustia es ira y tristeza», cube Korn mientras toma un sorbo de su café con leche matcha. “Tuvo que inventarse a sí misma… está inventando su vida sobre la marcha”.

El Occasions se sentó con Korn para conversar sobre la nostalgia, la experiencia queer de la mayoría de edad y la creación de arte bajo el capitalismo.

Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

¿Eres la voz de la generación Indie Sleaze?

No creo que sea yo quien decida.

¿Cuál es el cronograma para que una period pasada se vuelva oficialmente nostálgica?

No me propuse escribir algo nostálgico. Esa palabra no se me ocurrió hasta que hablamos de advertising. Estaba tratando de capturar períodos de tiempo específicos, y luego creo que en el proceso de hacerlo, y el proceso de tener un personaje que constantemente mira hacia atrás en esos períodos de tiempo, por defecto comienza a sentirse nostálgico, pero eso no period realmente lo más importante.

Lo que es tan gracioso es que creo que todos pensábamos que estábamos teniendo esta experiencia alternativa tan específica. Pero si todos lo tuviéramos, ¿es realmente un nicho? ¿O fue en realidad muy convencional?

Todos pensábamos que éramos tan atrevidos y alternativos.

Estábamos al límite.

El libro salta desde los 17 años (cuando los adolescentes se sienten adultos, pero no lo son) hasta los 22, 27, 32 y 37 años. ¿Cómo fue tratar de identificar esas experiencias?

Siento que llevo todas esas versiones de mí mismo; en realidad, no es tan difícil pensar como un chico de 17 o 21 años, así que fue muy divertido. Una cosa que quería capturar sobre la edad adulta temprana es la constante humillación. Lo que pasa con ser joven es que la gente es muy mala contigo y constantemente se aprovechan de ti y están muy resentidos con tu juventud, pero no entiendes que es resentimiento, simplemente piensas que todo el mundo te odia.

Es un período de tiempo muy weak en el que estás tratando de descubrir qué significa ser un adulto que puede cuidar de ti mismo, y las personas que se supone que te asesoran simplemente se burlan de ti todo el tiempo, especialmente en el trabajo; eso fue muy importante para mí demostrarlo.

Luego, las capas adicionales de intentar salir con una persona queer de un suburbio conservador. Sentí que si podía hacerme estremecer, entonces estaba funcionando.

Pienso en el personaje de Jonny como este increíble y extraño hada madrina. ¿Ese period el propósito de Jonny cuando escribías?

Sí, lo fue. Quería darle a alguien que fuera su guía, el tipo de persona que todos desearíamos haber tenido. También a través de él, podemos ver cómo Susan se desilusiona con lo que más idolatraba: la industria de la música.

Él es este héroe para ella, y cuanto más lo conoce, más se da cuenta de lo dura que es su vida, y de lo mal que lo tratan, y del hecho de que está trabajando duro en un trabajo diario para apoyar su música, en lugar de ser este tipo de espíritu libre exitoso que ella asumió que period, y así, al conocerlo, comienza a comprender quién tiene derecho a hacer arte bajo el capitalismo.

Eso me recuerda mi frase favorita del libro, cuando Susan se entera de que Ramona (al frentemujer de tÉl Monas) vive en una casa de piedra rojiza limpiada profesionalmente y que sus padres pagan. y piensa: «Estoy aprendiendo mucho sobre quién puede hacer arte en esta ciudad».

Creo que hay mucho trabajo gratuito involucrado en hacer arte que se manifiesta en cualquier forma, ya sea publicando un libro o pintando o escribiendo para televisión, o lo que sea, lo haces free of charge hasta que alguien te paga, y eso es un gran lujo.

Me di cuenta cuando comencé a escribir mi primer libro, mientras trabajaba a tiempo completo y solo tenía noches y mañanas para hacerlo. Cuando comencé a trabajar en Netflix en Los Ángeles, teníamos estas reuniones de creadores y escuchábamos cuánto tiempo habían estado trabajando en algo antes de que Netflix lo comprara, comencé a sentir que no tenía concept de cómo alguien puede darse el lujo de hacer algo a menos que haya un asunto financiero secreto que simplemente no conocemos.

Has dicho que este es el libro más weak que jamás hayas escrito. ¿Por qué?

Puse muchos de mis sentimientos en ello. Es completamente ficción. Susan no soy yo. Su historia es en gran medida su propia historia, pero siento que puse en ella todo lo que sé sobre la vida, el amor y la amistad, y de una manera que la hace sentir muy cruda.

Mis otros libros estaban realmente enfocados en dejar claro un punto: son ficción climática, con personajes en su mayoría queer, y son muy políticos. Lo que está en juego es world. En cierto modo, son libros mucho más grandes y también más complicados. Para mí, “Lengthy Island Women” trata sobre relaciones y sentimientos parecidos.

Hablemos de la angustia y la incomodidad de la atracción adolescente.

Creo que para darte cuenta de que eres queer a principios de la década de 2000, cuando no había modelos a seguir y todo el mundo period tan homofóbico, realmente fue necesario un acto de valentía. Cuando la conocemos por primera vez, no es un personaje súper valiente, sigue las reglas, es la conductora designada, literal y metafóricamente. Aunque parece muy nerviosa, se esfuerza mucho por ser buena. Así que su carácter queer va en contra de su autoimagen y una vez que la acepta, la acepta.

¿Tienes una lista de reproducción para este libro?

Sí, es público. Se llama “Lengthy Island Women” y es solo mi nombre en Spotify. Lo hice después de terminar, pero es mucha de la música que escuchaba mientras escribía, y son muchas de las referencias del libro. Entonces, cada vez que Susan menciona una canción, la pongo en la lista de reproducción. Es en gran medida la lista de reproducción de Susan.

Si tuvieras que seleccionar una lista rápida de lectura de tres libros que complemente “Lengthy Island Women”, ¿cuál elegirías?

“Una visita del escuadrón Goon” de Jennifer Egan. “Cortes profundos” de Holly Brickley. “Mañana y mañana y mañana” de Gabrielle Zevin.