Gas gerações que não sabem por que o Strictly Come Dancing da TV é chamado assim (ou mesmo como o antigo programa Come Dancing costumava ser) precisam acompanhar o filme de estreia na direção de Baz Luhrmann, de 1992; é bobo, adorável e tão docemente romântico quanto você quiser. Foi o prazer do público australiano que fez de Luhrmann uma estrela, e isso “estritamente” soou uma nota desafiadora. A dança de salão pode não ter sido authorized (embora seja agora, mais ou menos), mas o filme revelou que tinha fãs apaixonados e credibilidade de oprimidos, como ser um louco por Abba em Muriel’s Marriage ceremony, de PJ Hogan, de 1994, que também estrelou a comédia veterana de Oz, que virou Invoice Hunter em um papel muito semelhante.
Strictly Ballroom também estabeleceu o modelo narrativo para Strictly Come Dancing; a dupla do filme entre a dançarina brilhante e a ingênua corajosa tornou-se a parceria profissional / celebridade na TV, e o erotismo não tão secreto de seu relacionamento crescente no estúdio de ensaio tornou-se a montagem prática e o conteúdo de história de fundo muito importantes da telinha. O jovem e brilhante dançarino de salão Scott Hastings (interpretado por Paul Mercurio) vem se preparando para um prestigiado campeonato nacional desde os seis anos de idade. Sua mãe, Shirley (Pat Thomson), é professora e dançarina frustrada, enquanto o tímido pai Doug (Barry Otto) está deprimido, como resultado de um terrível trauma relacionado à dança, revelado no remaining. No passado, Scott teve problemas por se afastar dos passos de dança estritamente concebidos, improvisando de forma controversa movimentos chamativos de sua própria autoria, mas agora parece que pode vencer, controlado por seu parceiro competente, mas pouco inspirado.
No entanto, quando o destino decreta que ela não pode competir, a tímida iniciante Fran (Tara Morice) pergunta ao arrogante Scott se ela poderia dançar com ele; sua humildade e talento naturais redimem sua tendência à arrogância, especialmente quando sua avó latino-americana (Armonia Benedito) ensina Scott a maneira apaixonada de realmente sentir o ritmo e a música. Agora Scott e Fran têm que enfrentar a corrupção branda e presunçosa da geração mais velha, personificada pelo hediondo presidente da Federação Australiana de Dança, o penteado e permanentemente bronzeado Barry Fife (Hunter).
Podemos ver no protótipo o estilo que mais tarde evoluiria para os maneirismos de direção estabelecidos de Luhrmann (análogos a assistir a um dos primeiros filmes de Wes Anderson): o zoom, o shut berrante, o enorme floreio de olhos e dentes. Talvez todos os filmes subsequentes de Luhrmann tenham origem na dança de salão, embora até agora ele não tenha tentado novamente uma comédia direta. É um turbilhão vertiginoso de diversão.
