Muna – Bailando en la pared
El álbum es un disco de baile divertido y contundente que definitivamente será la banda sonora de mi verano. Es propulsor, lleno de alegría queer, lirismo descarado e inseguridades identificables mientras reflexionan sobre “haber pasado su mejor momento” como estrellas del pop de poco más de 30 años. Sin duda será un present en vivo increíble y es un testimonio de la importancia de que los artistas tomen descansos, salgan, vivan y descansen antes de regresar con cosas nuevas que decir y experiencias al detalle. Jane Tytla, Nueva Inglaterra, EE. UU.
Maya Hawke – Maitreya Corso
Maitreya Corso de Maya Hawke es el primer álbum de este año que me recordó la alegría de sumergirme realmente en un disco. Lo he visto descartado como cursi en las críticas, pero se siente como un flaco favor (probablemente ligeramente sexista) al disco. Definitivamente tiene una especie de cualidad sin aliento, pero eso, para mí, se siente mucho más como una thought del monólogo interno del flujo de conciencia de alguien que como un artificio maníaco de chica de ensueño. Hay muchos escritos geniales aquí. Parte de esto se siente reconfortantemente related a los poemas (no tan) sin sentido que leí cuando period niño. Algunas cosas son discordantes e incómodas. El disco cubre muchos temas de composición menos comunes: vivir a la sombra de un hermano mayor; descubrir que la quimera de una carrera no es necesariamente satisfactoria. También estoy obsesionado con las compositoras que muestran sus comportamientos menos agradables y se resisten a desinfectar o imitar sin esfuerzo sus emociones. Cuando llegas al discreto romance de Dream Home, realmente parece que has vivido una temporada de crecimiento private de Hawke y has aprendido muchas de sus lecciones de vida. Kate Koell, Leeds
Arlo Parks – Deseo ambiguo
He sido fan de Arlo Parks desde el principio y tuve la suerte de verla como telonero de Clairo en 2022. Pero cada aspecto de este nuevo álbum dio en el blanco para mí. Me encanta la textura, el sonido, la letra. Se nota que todo está producido y realizado por expertos. Pero creo que lo que lo convierte en el mejor del año para mí es la vulnerabilidad emocional y que no te pide que tengas una resolución para los sentimientos complicados que presenta. Simplemente sumergirse en esos sentimientos hace que los ritmos de baile conmovedores suenen aún más fuerte. Sam, Misuri, EE. UU.
Jalen Ngonda – Doctrina del Amor
La Doctrina del Amor de Jalen Ngonda es una obra maestra triunfante del soul moderno. Sumergiéndose en la area legendaria de Detroit y Chicago de los años 60, Ngonda teje coros bañados en gospel, exuberantes arreglos orquestales y instrumentos de viento cinematográficos. Su asombroso falsete da vida fresca y compasiva a las tradiciones eternas, brindando un ambiente classic absolutamente electrizante y, sin embargo, se lanzó en 2026. David Kelly, Glasgow
Aldous Harding – Tren en la isla
Para mí, una vuelta a la forma después de su anterior álbum. Voz hipnótica, letras oscuras y grandes melodías y maestría musical. Todas las cosas que amo de ella. Lamentablemente ni siquiera llegó a las listas, pero aún así agotó las entradas en las salas de conciertos. Conocí a Aldous Harding por primera vez cuando un amigo mío me invitó a un concierto en 2016 en Crofters Rights en Bristol. Period sólo un pequeño escenario en la parte trasera de un pub, pero ella tenía una especie de carisma magnético y misterioso y también un ingenio muy seco. También logró hacer una versión bastante magnífica de Cumbres borrascosas. Me enamoré de su música de inmediato y desde entonces ha seguido lanzando música cautivadora; El significado de algunas de sus canciones es difícil de descifrar, ¡lo que sólo aumenta la magia! La he visto otras cuatro veces desde ese primer concierto (todas en Bristol, una ciudad que ella aprecia porque ha grabado álbumes allí) y nunca he conocido a una artista que pueda paralizar a su público como ella lo hace. ¡En una sala con miles de personas, se puede oír caer un alfiler! Richard Hill, Frome, Somerset
Ellie O’Neill – Tiempo de barbecho
Ha habido mucha música este año, pero el único disco que realmente se destacó y se mantuvo en gran rotación es Time of Fallow de Ellie O’Neill. Como álbum debut, está increíblemente bien realizado y no se desperdicia ni un segundo. Anna con la Flecha de Plata es quizás la atracción inmediata, pero es Bohemia con su percusión relámpago la que constituye la pieza central. Si a esto le sumamos su increíble actuación en vivo, es alguien a quien hay que vigilar. Para los fanáticos de Laura Marling, Nick Drake. Paul Thomas y Hemel Hempstead
Tyler Ballgame – Por primera vez, otra vez
For the First Time, Once more de Tyler Ballgame logra ese truco especial de sonar como una pieza atemporal de la vieja escuela americana, a pesar de haber sido lanzado a principios de este año. La voz de Tyler está absolutamente llena de emoción: su frágil e idiosincrásico falsete inmediatamente te hace sentarte y tomar nota. El álbum comienza increíblemente fuerte desde el principio, con la canción principal y I Imagine In Love convirtiéndose instantáneamente en gusanos, pero hay una gran profundidad más allá, con una composición inteligente y weak que se muestra en todas partes. Tuve el gran placer de verlo tocar en vivo en el Brudenell Social Membership en Leeds el mes pasado, y fue increíble ver lo agradecido que parecía estar Tyler por compartir su talento con el mundo. Hywel Sedgwick, Yorkshire del Oeste
Pulga – Honora
Es difícil para mí elegir un álbum favorito del año, pero es fácil elegir mi sorpresa favorita del año, y esa sería Honora, el álbum debut en solitario del bajista de Purple Scorching Chili Peppers, Flea. No soy un gran fanático de RHCP, pero sí del dominio del bajo de Flea, así que me intrigó cuando anunció que su álbum tendría una vibra de fusión de jazz eléctrico, lo cual es cierto, y también regresó a la trompeta, su instrumento de la infancia, y practicó mucho durante los últimos años. Sobre el papel, esto no debería funcionar, especialmente su versión de Maggot Mind de Funkadelic, pero esa pista resulta ser hermosa, y todo el álbum es una escucha cálida y encantadora que aún desafía tus oídos. Matthew Reed Baker, Massachusetts, EE.UU.
Juntas de Canadá – Inferno
¿Por dónde empiezo? Es su primer lanzamiento en 13 años y su primer lanzamiento desde que me hice fan en 2022, así que estaba muy emocionado de escuchar nueva música de ellos. Lo escuché por primera vez en una fiesta de escucha en una tienda de discos, donde pude conseguir productos exclusivos y compré el vinilo en el acto. ¡Y es extremadamente bueno! Cada canción de Inferno realmente parece que se ha puesto mucho esfuerzo en ella y, a pesar de que muchas de ellas tienen una atmósfera un poco oscura, algunas son tan maravillosas que es ridículo. Dudo mucho que algo más este año lo supere. Athanasios Trochalakis, Washington, EE.UU.
Rótula – Fenian
¡Me encanta el nuevo álbum de Kneecap! Adoro el hip-hop duro, agresivo y sucio, pero mucho del materials antiguo de otros artistas tiene contenido que lo hace bastante difícil de escuchar, especialmente su homofobia (soy transgénero, así que esto me importa mucho). ¡Estoy tan feliz de tener un álbum de hip-hop nuevo, agresivo, duro y despreocupado que puedo soportar con todo mi corazón! La entrega agresiva y el ritmo ligeramente fuera de lugar de Gael Phonics lo convierten en lo más destacado para mí. Lily, Florida, EE. UU.
Gorillaz – La Montaña
Mi nuevo álbum favorito de 2026 es The Mountain de Gorillaz. Como muchos grandes álbumes, se revela tras múltiples escuchas. Conceptual y líricamente, el álbum consolida el legado de Damon Albarn como un verdadero gran compositor. Hay una sensación india en todas partes, con la pista inicial que establece un marcador que se retoma repetidamente, si no necesariamente en todas las pistas. The Pleased Dictator y Orange County muestran la habilidad lírica y el talento de Albarn para escribir una melodía pegadiza, respectivamente. Creado a la sombra de la muerte de sus padres, el álbum reflexiona sobre la mortalidad a nivel private pero también world, y el cierre del álbum, The Unhappy God, reflexiona de manera cansada y conmovedora sobre dónde estamos y hacia dónde parecemos dirigirnos. Ver el álbum interpretado en vivo fue una experiencia inesperadamente conmovedora, con las animaciones de Jamie Hewlett recordándonos que se trata de una asociación de iguales en su propia clase. Ed Wilkinson, Malvern
Raye – Esta música puede contener esperanza
Por pura simpatía, por descaro, por la personalidad plenamente presente de su creador, nada puede compararse con This Music Might Include Hope de Raye como mi álbum del año hasta ahora. He sido fan suyo desde que vi su set de Glastonbury 2024 en la televisión, sin ser, sinceramente, fanático de su música hasta ahora. Este álbum cambia eso, y es un álbum: una escucha de principio a fin, innegablemente larga, que casi instantáneamente anima el día como una balsa salvavidas que se infla. Es un disco con un gran corazón en la manga y una intención optimista en el título. Es un regalo de su carácter, humor y luz, recibido con mucha gratitud en estos últimos meses agotadores. Ah, y está maravillosamente escrito, interpretado y producido y, ¡uf, puede cantar! Nick Black, Londres
Brian Jackson – Ahora más que nunca
Brian Jackson fue el principal socio musical y creativo de Gil Scott-Heron durante la década de 1970, cuando Gil period la voz de la América negra, dando rienda suelta a su ira y alienación. En este increíble álbum, lanzado 15 años después de la muerte de Gil, Brian finalmente logra no solo celebrar a su compañero musical al regresar a la historia, sino también actualizar sutilmente algunos de los clásicos para los tiempos difíciles de hoy. En tres LP o dos CD obtenemos reelaboraciones de clásicos tan emblemáticos como La revolución no será televisada, Invierno en América, La botella y El hogar es donde está el odio; todo ello con la ayuda de una gran cantidad de estrellas contemporáneas de soul, funk, membership y hip-hop como Omar, Moodymann y Rahsaan Patterson. ¡Debería ser la banda sonora del verano! Gerry Hassan, Kirkcudbright, Dumfries y Galloway
The Cribs – Vender un ambiente
Han sido una banda de culto pasada de moda durante casi 20 años, pero Promoting a Vibe by the Cribs es su mejor set desde Males’s Wants, Ladies’s Wants, Which de 2007. Muestra a una banda que evoluciona hacia la vida a los 40, tocando la agitación private y comercial y demostrando que su vínculo fraternal es inquebrantable. Los Jarman son realmente tesoros nacionales. Chris, Londres
J Cole – La caída
Fueron necesarias algunas escuchas para empezar a comprender realmente este álbum. Podría decirse que es un poco demasiado largo, pero, después de vivir con esta colección durante unos meses, crece y crece hasta que los hechos se vuelven innegables: J Cole es uno de los raperos más versátiles del mundo y realmente se toma tiempo para crear sus letras y las melodías y ritmos que conviven. Puro concepto, y seguramente no se retirará pronto. Hugh Ogilvie, Oxfordshire
