Um herói medieval clássico recebe uma reimaginação ousada em A24 A morte de Robin Hood. Escrito e dirigido por Michael Sarnoski (Um lugar tranquilo: primeiro dia), o filme segue o lendário arqueiro, interpretado por Hugh Jackman, enquanto ele enfrenta uma vida inteira de violência e arrependimento. Após sua última aventura deixá-lo gravemente ferido, Robin Hood ganha uma inesperada likelihood de redenção sob os cuidados da misteriosa Irmã Brigid (Jodie Comer).
Embora Robin Hood tenha sido adaptado inúmeras vezes para o cinema e a televisão, O filme de Sarnoski está muito distante de seus antecessores. Ao remodelar personagens familiares e colocá-los em uma narrativa intensa e brutal, Sarnoski dá nova vida a uma lenda centenária, fazendo-a parecer mais fundamentada, trágica e fascinante do que nunca.
Numa entrevista à Digital Traits, Sarnoski discutiu a representação de Robin Hood como uma figura profundamente imperfeita, o trabalho com Jackman e Jodie Comer e o uso de violência angustiante para contar uma história sombria sobre culpa, perdão e redenção.
Como A Morte de Robin Hood reinventa personagens e histórias icônicas
Sarnoski disse que escolheu explorar a morte de Robin Hood depois de crescer ouvindo as histórias do personagem. Embora ele não achasse que o público precisasse de outra adaptação de Robin Hood, ele se viu compelido a escrever o filme que tinha em mente antes de fazer Um lugar tranquilo: primeiro dia. No ultimate, ele ficou tão emocionado e envolvido com seu roteiro que sabia que precisava transformá-lo em um filme.
“Sempre adorei a morte da lenda de Robin Hood”, disse Sarnoski. “Vem de uma balada antiga que fui apresentado quando period muito jovem. E sempre ficou comigo como: ‘Espere, o quê?’ É assim que termina a história de Robin Hood. Há algo lindo e poético, mas muito simples e humano nisso. Então eu sabia que sempre period algo que eu queria explorar.”
No entanto, em vez de apresentar Robin Hood como um jovem rebelde que luta contra a injustiça, o filme o retrata como um velho fora-da-lei arrependido, assombrado por seu passado horrível. Desde o início, fica estabelecido que as histórias heróicas sobre Robin roubando pessoas más e dando aos mansos eram falsas. Robin é, em vez disso, um fora-da-lei implacável e em busca de emoções que não tem problemas em matar homens, mulheres ou crianças. Com cada vida que tirou, ele teve que matar gerações de membros da família em busca de vingança.
No momento em que o filme começa, Robin Hood é um velho feroz, mas arrependido, contando os dias até encontrar seu fim e pagar suas inúmeras “dívidas de sangue”, com Jackman capturando a ferocidade e a humanidade de seu personagem. Ele torna Robin atraente mesmo nos momentos mais horríveis. Mas enquanto Robin aproveita a oportunidade de uma nova vida, Jackman apresenta uma atuação comovente que eleva ainda mais esta história de perdão e redenção.
“[Jackman’s] coloquei tanto pensamento e esforço neste personagem”, disse Sarnoski. “Quando ele leu o roteiro pela primeira vez, e eu me sentei com ele, ficou tão claro que ele ficou tão comovido com isso e envolvido em todos [these] tipo de ambigüidades e áreas cinzentas desse personagem, e ele realmente queria desvendar isso… Tive muita sorte em minha carreira de trabalhar com alguns atores incríveis, e ele [is] nenhuma exceção. Não poderíamos ter feito este filme sem ele.”
Jodie Comer fornece o coração pulsante do filme
Enquanto isso, a Irmã Brigid subverte outro personagem central da tradição de Robin Hood: a prioresa que o traiu e matou, deixando-o sangrar até a morte. Brigid é reinventada como uma cuidadora compassiva, dedicada a proteger as crianças e a curar os feridos em seu priorado.
Sarnoski também revelou que escreveu a personagem de Brigid especificamente para Comer, dizendo que esta última “consegue carregar tantas camadas em suas performances onde ela pode ser profunda e sábia e se sentir além de sua idade, e também onde ela pode se sentir tão doce e quase infantil e humana”.
“Period uma personagem quieta, gentil e doce que tem multidões dentro dela e realmente carrega muita coisa”, acrescentou Sarnoski. “A Prioresa precisava de alguém assim para se opor e [mirror] aquele personagem de Robin Hood que foi tão intensamente interpretado por Hugh, e não consigo imaginar uma dupla melhor.”
Embora Robin e Brigid sejam pólos opostos de suas contrapartes tradicionais, a tensão entre eles permanece essential para a história. A revelação de que Robin assassinou o marido de Brigid cria uma dinâmica nova e fascinante construída sobre tristeza, culpa e perdão, dando à última aventura de Robin um novo significado e emoção.
O filme mostra a verdadeira brutalidade da vida medieval
A cultura standard tende a romantizar a period medieval, apresentando-a como uma época mais simples, repleta de lindos castelos, cavaleiros galantes e aventuras emocionantes. No entanto, A morte de Robin Hood quebra essa fantasia ao apresentar a dura realidade que as pessoas viveram naquele período.
Começando com uma camponesa viajando pelas montanhas barulhentas e ventosas, o filme dá um tom tão duro e implacável quanto seu protagonista. Até mesmo uma conversa comum entre ela e Robin rapidamente se transforma em uma luta de vida ou morte, mostrando o quão longe as pessoas estavam dispostas a ir apenas para permanecerem vivas naquela época.
Apesar de quão gráfico e violento A morte de Robin Hood é que o derramamento de sangue não é glamorizado. Sarnoski afirmou que não queria abordar a violência mais como um filme de terror ou de guerra do que como um filme de ação de Hollywood ou de super-heróis.
Este não é um conto épico de cavaleiros com armaduras lutando a cavalo com espadas. Em vez disso, as pessoas comuns se jogam na lama e rasgam suas carnes, deixando-as com feridas que permanecem por muito tempo.
Sarnoski nos faz sentir a dor de cada golpe, de cada queimadura, de cada flecha. Ele faz seu público ficar em agonia muito depois do término da batalha. Esta execução perturbadora captura o horror brutal do estilo de vida criminoso de Robin, tornando-o muito menos atraente do que as aventuras romantizadas pelas quais muitas pessoas o conhecem.
“Period para ser desagradável e difícil porque é isso que Robin e os outros personagens enfrentarão pelo resto do filme”, explicou Sarnoski. “A culpa e a dificuldade que a violência espalhou em suas vidas e neste ciclo de violência. Então, realmente precisamos abordar isso como: “Ei, não, estamos dizendo que Robin não period um herói, e este period um mundo brutal, e ele viveu uma vida brutal, brutal. Não é uma vida divertida de fanfarrão.
Não entre neste filme esperando uma matança ininterrupta semelhante a John Wick ou Sisu. A morte de Robin Hood não é um filme de ação de alta octanagem, mas sim um estudo de personagem lento e instigante que reimagina de forma brutal e bela a história de Robin Hood.
O que o público deve aprender com A Morte de Robin Hood?
Como o título do filme sugere, Robin Hood não seria um ultimate feliz de conto de fadas. Sarnoski não apenas apresentou outra versão sombria de um conto standard amado. Ele criou um drama realista e emocional que retrata a humanidade no que há de melhor e de pior.
Robin Hood, de Hugh Jackman, não é o herói com o qual muitos estão familiarizados, mas é isso que torna este filme tão atraente. Ao transformar um nobre fora da lei em um homem imperfeito em busca da paz e da redenção, Sarnoski oferece uma das adaptações de Robin Hood mais originais, ressonantes e perspicazes já filmadas.
“Espero que o público chegue com a mente aberta, pronto para ver uma versão de Robin Hood que eles nunca esperaram ver… E espero que as pessoas deixem isso [film] pensando nas histórias que contam a si mesmos e nas histórias que contam aos outros e nas histórias que permitem que sejam contadas a si mesmos e as integram em seu tipo de alma”, disse Sarnoski.
A Morte de Robin Hood estreia nos cinemas dos EUA em 19 de junho.
