DA pesar del tamaño y dominio cada vez mayor de Netflix, el transmisor ha seguido luchando con su objetivo más obvio. Si bien los espectadores pueden acudir en masa para ver programas de citas ingeniosos, crímenes reales de mal gusto, thrillers de Harlan Coben y comedias románticas basura, la plataforma aún no es conocida por crear franquicias de películas originales, el pan de cada día de la mayoría de los estudios de Hollywood pasados de moda, para bien o para mal.
El problema que a menudo enfrenta Netflix es que para convertir una apuesta de gran presupuesto en un evento cultural, se requiere más que un easy clic en casa y un breve fin de semana de charla. Es posible que grandes números hayan conocido a los aspirantes a franquicias Purple Discover y The Gray Man, pero la falta de interés actual a largo plazo ha significado que no hayan seguido secuelas, mientras que su película más cara de la historia, el vehículo de Chris Pratt The Electrical State, se hundió tanto con el público como con los críticos. Es por eso que el éxito de KPop Demon Hunters del año pasado, un verdadero gigante que lo devour todo, fue una victoria tan importante, incluso si la película técnicamente comenzó su vida en Sony. Por supuesto, se avecina una secuela, aunque siempre se sintió como algo un poco unintended en la transformación de la primera película en un fenómeno de la cultura pop, como si nadie supiera exactamente lo que tenía entre manos.
Enola Holmes fue otra película realizada en otro lugar, esta vez en Warner, y una de las muchas propuestas teatrales vendidas a un transmisor durante la pandemia (una ruta comparable hizo que la trilogía Worry Road de Fox se convirtiera, para mí, en la mejor serie de películas de la plataforma hasta el momento). Netflix ha demostrado ser un firme guardián de Enola, entregando una secuela que posiblemente fue ligeramente mejor que la primera, y la inevitable tercera película (la segunda fue otro éxito rotundo) continúa por la misma ruta con nombres que regresan delante y detrás de la cámara. Pero el viaje ya está empezando a resultar un poco agotador, ya que más de lo mismo proporciona notablemente menos de lo que funcionó en primer lugar.
Lo que había funcionado fue una mezcla de energía vivaz, misterio bastante atractivo y algunas lecciones de historia y vida admirablemente bien manejadas para su audiencia femenina más joven. Hay fragmentos intermitentemente exitosos de los tres nuevamente, pero no los suficientes como para que este se deslice de la misma manera, una franquicia transitable con seguridad que tal vez alcance un agotamiento prematuro. El dramaturgo británico Jack Thorne regresa como guionista, recién salido de su éxito Adolescent, y trae consigo al director de la serie, Philip Barantini, reemplazando a Harry Bradbeer de Fleabag. Cualquiera que espere que Enola afronte los peligros de la masculinidad tóxica o que la película sea una toma ininterrumpida quedará decepcionado; sin embargo, Barantini demuestra ser un par de manos seguras pero bastante anónimas.
Es hora de que Enola (Millie Bobby Brown, que una vez más se parece demasiado a alguien que usa Instagram para convencer como una joven victoriana de 20 años) se case con su novio ligeramente goteante, Tewkesbury (Louis Partridge). Pero su boda, que tendrá lugar en la isla de Malta, se ve arruinada cuando Enola descubre que su hermano Sherlock (Henry Cavill en modo cameo glorificado) ha sido secuestrado. Lupa de señal.
Thorne vuelve a encontrar una forma ingeniosa de plantear cuestiones interesantes sin necesidad de mano dura. La elección de Enola, una joven ingeniosa y testaruda, de convertirse en la esposa de alguien es criticada por su hermano mayor, a quien le preocupa lo que una institución tan restrictiva y sexista le hará, mientras que la turbia historia de la isla y el dominio colonial británico proporcionan lo que es esencialmente una aventura juvenil con más sustancia de la que uno podría esperar. Pero ninguno de los dos se entrelaza en la trama con tanta gracia como uno esperaría, los bordes ásperos se lijan con demasiada facilidad y, a pesar del atractivo inicial de la ubicación, la película parece demasiado pequeña para calificar como un éxito de taquilla escapista del verano, especialmente en comparación con las dos entregas anteriores más grandiosas, las escenas ahora se mantienen a un mínimo de reducción de costos. Thorne ha reconocido correctamente que Enola es un personaje más distintivo cuando resuelve problemas de karate, pero el misterio es demasiado pesado y demasiado easy como para captarnos.
Los detalles de la trama requieren el regreso tanto de Helena Bonham Carter como la madre de Enola (haciendo lo suyo y haciéndolo bien) como de Sharon Duncan-Brewster como Moriarty (haciendo demasiado incluso para un personaje tan malvado), pero una vez más descansa sobre los hombros de Brown, que una vez más luchan bajo el peso. Simplemente no hay suficiente encanto pure y fácil y la estrella, como muchos actores infantiles maduros antes que ella, no puede determinar qué tan grande o pequeño debe ser con sus reacciones adultas, haciendo que algo alegre y alegre parezca demasiado como un trabajo duro.
Al desvanecerse en los créditos antes de la marca de los 100 minutos, es al menos más corta que las dos últimas películas, que duraron más de dos horas, pero de una manera que se siente más debido a la falta de nuevas concepts y entusiasmo normal de los involucrados. Con su configuración de secuela de «¿y si BLANK se va de vacaciones?», realmente se siente como un relleno de franquicia anticuado, como si la próxima travesura de Enola tuviera más peso y tuviera mucho más en juego. En esta etapa inicial, Netflix podría ser prudente dejarla en paz.
