‘Minions & Monsters’ es una divertida comedia de verano que lleva más de 100 años en desarrollo

Think about una toma en blanco y negro de una mansión invernal donde un Minion yace agonizando en un dormitorio del piso de arriba. Una bola de nieve que tiene en la mano cae al suelo. El Minion grazna sus últimas palabras: «Oh, caca».

Esa escena está en “Minions & Monsters”, un delicioso homenaje a Tinseltown ambientado durante la transición del silencio al sonido. El Minion es una estrella de cine que falla ese salto. Usted, una persona de erudición cinematográfica, puede estar riéndose de la verdad de lo difícil que fue para los primeros actores hablar en diálogos (los Minions balbucean en su propio lenguaje inventado) o de la delirante inexactitud de ambientar “Ciudadano Kane” una década y media demasiado pronto. Los niños entre la multitud aúllan ante la boca sucia de la criatura. De todos modos, el director Pierre Coffin hace reír a todo el público. Eso es Hollywood clásico.

Coffin, el cocreador y voz de los Minions, nació en Francia de intelectuales franco-indonesios que solo encendían la televisión para ver películas antiguas. Como tal, está un paso fuera de sincronía con los cineastas infantiles contemporáneos que tienden a perseguir tendencias o resucitar los juguetes retro de su propia juventud. Coffin no se complace. Confía en contar historias rápidas, divertidas y anárquicas que recompensen la atención: una fórmula antigua que parece nueva simplemente porque no muchos otros lo están haciendo.

Al igual que los primeros artistas mudos, los Minions animados son identificaciones silenciosas y expresivas diseñadas para actuar como éxitos de ventas en todo el mundo. Su energía frenética encajaría perfectamente junto a los lanzadores de pasteles de Mack Sennett y los primitivos cortos animados de Félix el Gato. Un rebobinado aún anterior que abre la película retrocede hasta Eadweard Muybridge y los hermanos Lumière, luego avanza hasta la deslumbrante película de Georges Méliès de 1902, “Un viaje a la luna”, cuyos alienígenas payasados ​​y agitados podrían ser los primos segundos de los Minions.

Claramente, estas influencias han estado en la mente de Coffin desde mucho antes de que hubiera una calcomanía de los Minions en la mitad de las minivans en la escuela. Aquí, está abriendo el telón para mostrarles a los niños exactamente de dónde viene su magia. Es el clímax de un truco en el que Coffin ha estado trabajando desde que “Minions”, su éxito de taquilla de mil millones de dólares de 2015 (codirigido por Kyle Balda), se impregnó de imágenes de “Lawrence de Arabia” y “El gran dictador”, grabando surcos en las mentes de los espectadores jóvenes para que puedan crecer y reconocer y apreciar los originales, tal como lo entrenaron “Los Simpson” y “Los Muppets” y el fetiche Rossini de Bugs Bunny. generaciones anteriores.

Lo admito, resoplé la primera vez que vi un TikTok de adolescentes vestidos de traje para ver una película de los Minions. Pero después de ver “Minions & Monsters” hacer guiños a “Metropolis” y “Casablanca”, lo entiendo. La comedia casi no verbal de Coffin y el coguionista Brian Lynch trata a los jóvenes de hoy con el mismo respeto que Charlie Chaplin trató a sus bisabuelos. A nivel subconsciente, sus followers le están devolviendo el favor.

No te preocupes por no ver las dos entradas anteriores de “Minions” o las cuatro películas de “Mi Villano Favorito” de las que surgieron. En resumen: Los Minions son una tribu inmortal pero infantil de criaturas amarillas que continuamente buscan servir a un amo malvado. Se ven y actúan como pastillas. Al llegar por error a los primeros units de filmación de Los Ángeles, no pueden distinguir qué malos son reales o ficticios. En broma, nosotros tampoco podemos. Un robotic ruidoso llamado Dort (con la voz de Jesse Eisenberg), descubierto fuera de una proto Comedian-Con, afirma ser un conquistador del mundo procedente del espacio exterior, pero vive en una choza de una sola habitación con un compañero de cuarto. (A pesar de la locura envolvente, el compañero de cuarto apartado es en sí mismo una representación auténtica del tipo de persona con la que se muda un trasplante de Los Ángeles a través de Craigslist).

La period del cine mudo tuvo muchos villanos reales, pero una película para menores no va a irrumpir en el set de “El nacimiento de una nación”, y mucho menos en un casting. En cambio, Coffin esboza su thought de un canalla de Hollywood, el falso charlatán de «vamos a hacer el almuerzo», con Jeff Bridges dando voz a un grupo de magnates de estudio gemelos que interpretan a un mal jefe/jefe ambiguo. Un hermano despide, el otro se despide con la mano y arrulla: «Esperamos que todavía podamos ser amigos que nunca se hablan».

Sin embargo, James, un Minion soñador, promete montar una película de monstruos con monstruos reales. (Los Minions prefieren apodos prosaicos; otros se llaman claramente Steven, Quentin, Erich, Federico y Ridley, como en Spielberg, Tarantino, Von Stroheim, Fellini y Scott). James es cada director ambicioso que amenaza con derrocar a esta ciudad en una búsqueda narcisista para crear la epopeya definitiva en efectos especiales. En lugar de un presupuesto fuera de management, son las propias bestias, particularmente Irene, una creación impresionante que se asemeja a una masa de mermelada con globos oculares burbujeando hasta la superficie. La translucidez de la capa superior de Irene está magníficamente realizada; también lo son sus entrañas, que recuerdan el twister de “El mago de Oz” atrapado en gelatina temblorosa.

Las imágenes de “Minions & Monsters” pueden ser ingeniosas, como los tentáculos galopantes de un calamar de gran tamaño o el primer plano que entra dentro del megáfono del director para ver su lengua moviéndose en la pantalla. Sin embargo, la cinematografía rara vez elige llamar la atención sobre sí misma en el momento, empujándonos enérgicamente hacia el siguiente episodio visible y el siguiente, confiando en que aplaudiremos los detalles más adelante en una enésima repetición. Siguiendo el ejemplo de los pianistas de Nickelodeon, el compositor John Powell dirige el ambiente con una partitura vibrantemente ecléctica de ragtime vivaz, patetismo de violín y crescendos de palomitas de maíz.

El escenario de la historia principal es una mezcla de referencias históricas desde la adolescencia hasta los años cincuenta, con los Minions chocando con sufragistas, prohibicionistas, juerguistas de los locos años veinte, policías de Keystone, presentadores de los Oscar, escenógrafos de cine negro y, en un ataque descontrolado, Chaplin, Harold Lloyd y Buster Keaton. No incluir a Mary Pickford o Mabel Normand es una oportunidad perdida; ellas también fueron divertidas. Shirley Temple obtiene un reconocimiento pasajero, sólo a través de la bebida que lleva su mismo nombre cuando los Minions visitan un membership nocturno y beben cócteles vírgenes cargados de cerezas. Al menos de fondo, Coffin nos recuerda que las mujeres también trabajaron detrás de escena desde el principio. Asimismo, el director principal con quien se hacen amigos los Minions, Max (Christoph Waltz), tiene acento europeo, un claro indicio de las raíces inmigrantes de la industria.

Hollywood fue fundado por temerarios, desde los vaqueros que galopaban hasta aquí para convertirse en especialistas, hasta las chicas de pueblos pequeños que resistieron la presión para casarse y se mudaron al oeste para perseguir un sueño entre un millón. Mis representaciones favoritas de esta ciudad conocen su actual la historia es demasiado loca para captarla sinceramente; Las recreaciones rectas hacen que la producción de obras maestras de 35 mm parezca tan sencilla como Shrinky Dinks. Sin embargo, “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” se acercó a la verdad al aprovechar la caótica trifecta de fanatismo, ingenuidad y cinismo de Los Ángeles.

“Minions & Monsters” no aspira a la precisión; en el fondo, es sólo un juego de niños, pero logra las dos primeras cualidades y se codea con la última, digamos cuando un intrigante malvado verde (Trey Parker) finge ayudar a James a dirigir su obra maestra, asegurándole: “Este es tu proyecto, no quiero pisar a nadie”. La voz de Parker es demasiado acquainted de “South Park” como para desaparecer en el personaje y, sinceramente, no se esfuerza tanto en molestarse. Pero al pronunciar esa frase, se le puede oír burlarse de los ejecutivos de los estudios con los que se ha enredado, ahora que gran parte de Hollywood ha sido conquistada por conglomerados que no entienden completamente su humor, y mucho menos el de Coffin.

Esos tipos de MBA pueden reconocer una referencia a «Rosebud» cuando la ven, pero en el pasado, probablemente se habrían aliado con el magnate agraviado William Randolph Hearst tratando de expulsar a Orson Welles de la ciudad. Aún así, Coffin está bien invitándolos a la gran carpa con el resto de nosotros, aunque solo sea para mostrar dónde la máquina de éxitos de Hollywood puede encontrar su próxima marcha. Vuelva a lo básico, cube su película. Entretener, vigorizar y encantar. No todas las películas tienen que ser «Ciudadano Kane». Haz que todos se rían.