A principios de este mes, Bodytraffic celebró su vigésimo aniversario con un estilo poco ortodoxo: haciendo su última reverencia en Los Ángeles en el Centro Wallis Annenberg para las Artes Escénicas. La compañía es el último grupo de danza de Los Ángeles en cerrar en los últimos años, uniéndose a LA Up to date Dance Firm, Crawlspace LA, Stay Arts Los Angeles y EDGE Performing Arts Middle.
La danza en Los Ángeles con frecuencia parece fugaz, especialmente cuando las instituciones continúan tambaleándose por la pandemia de COVID-19, lo que disminuye las oportunidades de subvenciones y los obstáculos económicos. La escena dance de Los Ángeles es conocida por ser agitada, pero los últimos cierres hacen que cada momento en el estudio y en el escenario sea aún más precario. Los bailarines se buscan unos a otros en busca de apoyo y favores profesionales, y actúan en lugares poco convencionales, incluidos galerías de arte.
Andrew Pearson, coreógrafo y fundador del colectivo de danza. Cuerpos en juegocreció en el Área de la Bahía pero personifica la danza de Los Ángeles, habiendo estudiado la técnica de Horton con Loretta Livingston (ex bailarina de la compañía de Bella Lewitzky), consiguió su primer gran concierto en una compañía de danza en Los Ángeles con Bodytraffic y actuó con LA Up to date Dance Firm durante siete años.
“Sus valores, su espíritu y su creatividad no se detienen”, dijo Pearson sobre los bailarines.
«Me gusta pensar en Los Ángeles como el salvaje oeste, por lo que existe este espíritu empresarial en Los Ángeles y en el arte en Los Ángeles», dijo Andrew Pearson de Our bodies in Play.
(Ariana Drehsler / para The Instances)
El 27 de mayo, Pearson anunció que Our bodies in Play había convertirse oficialmente en una organización sin fines de lucro después de 10 años como colectivo independiente y basado en proyectos. Our bodies in Play comenzó mientras intentaba navegar la danza en la ciudad como coreógrafo, buscando los pasos profesionales necesarios para avanzar en su oficio. Luego se vio atrapado en la carrera por actuar en ciertos festivales y lugares, convirtiendo su carrera en una lista de verificación.
“Pensé: ‘Esta no es la razón por la que comencé a bailar’”, dijo mientras tomaba un café en East Hollywood en abril, días después de presentar su solicitud como organización sin fines de lucro. “’¿Cómo puedo volver a ese niño de 5 años que hacía bailes en mi cuarto de juegos sólo por diversión?’ Empecé a darme permiso para jugar y ver lo que hacía”.
Buscar el estatus 501(c)(3) es un gran salto, incluso cuando el panorama de la danza cambia drásticamente, pero parecía inevitable.
«Me gusta pensar en Los Ángeles como el salvaje oeste, por lo que existe este espíritu empresarial en Los Ángeles y en el arte en Los Ángeles», dijo. «Si tienes una concept y el coraje suficiente para implementarla, probablemente puedas encontrarle una audiencia».
Este espíritu emprendedor llevó a Kate Hutter Mason a establecer LACDC en 2005 y al estudio de danza El Sereno Stomping Floor en 2020, y reunió a Lillian Rose Barbeito y Tina Finkelman Berkett para fundar Bodytraffic en 2007. Más recientemente, motivó a Dani Burd a fundar Indigo Dance Firm en 2024.
Dani Burd fundó Indigo Dance Firm en 2024.
(Ariana Drehsler / para The Instances)
«Cada uno tiene su propia trayectoria y creo que cada temporada para nosotros ha sido muy diferente», dijo Burd. «No creo que sea un impedimento ver el cierre de estas empresas, sólo creo que es información sobre cómo han cambiado las cosas. El modelo que se seguía antes podría no ser el modelo que funciona hoy».
Burd valora crear con su empresa porque “todo es impermanente”, dijo. Cuando comienza un nuevo proyecto con su codirectora, Madi Thomas, nunca saben qué pasará en el estudio de danza, pero llega un momento en el que todo encaja, cuando todos los riesgos tienen su recompensa. Burd recordó haber cruzado los ojos con Thomas en esos momentos, sonriendo salvajemente cuando se dieron cuenta de que sus grandes concepts aterrizaban.
“Muchos de los desafíos que están sucediendo ahora son propios de los tiempos”, dijo Burd. «Reflejan lo que está sucediendo en nuestro país y creo que es importante que todos tratemos de mantenernos unidos y seguir bailando».
Pieter Efficiency House, un espacio artístico liderado por negros y queer, se convirtió en un maratón de baile el 16 de mayo. El evento fue parte de una recaudación de fondos de emergencia más grande para recaudar $75,000 antes del 30 de junio para estabilizar el private y las operaciones durante el resto del año.
La directora ejecutiva de Pieter Efficiency House, Rosalie Tucker, dijo que la organización sin fines de lucro ha perdido subvenciones.
(Ariana Drehsler / para The Instances)
“Yo diría que la mayoría, si no todas, las pequeñas organizaciones sin fines de lucro, particularmente las pequeñas organizaciones sin fines de lucro de arte, están experimentando el resultado de perder el acceso a subvenciones”, dijo Rosalie Tucker, directora ejecutiva de Pieter.
Las subvenciones para las artes se han recortado drásticamente durante la presidencia de Donald Trump. En su propuesta de presupuesto para 2026, Trump llamó a eliminar los fondos para el Fondo Nacional de las Artes. impactando directamente a los artistas en Los Ángeles Tras las elecciones de 2024, Pieter informó haber recibido casi un 75% menos de subvenciones. El espacio había obtenido apoyo financiero del California Arts Council todos los años desde el ciclo 2017-2018, siendo el último un subvención de casi $ 38,500 para apoyo operativo common para 2023-2024. Desde entonces, el gobernador Gavin Newsom ha recortado sus fondos al consejo de 33 millones de dólares en 2023 a aproximadamente 19,5 millones de dólares para 2025y Pieter no ha obtenido financiación del consejo desde entonces.
Jmy James Kidd fundó Pieter en 2010 y funcionó como un espacio comunitario de bricolaje antes de convertirse en una organización sin fines de lucro en 2015. La pandemia obligó a cerrar la ubicación anterior y cambiar a programación digital, pero desde entonces reabrió sus puertas en Lincoln Heights con un mayor enfoque en la accesibilidad. Parte del esfuerzo fue subsidiar los alquileres comunitarios, que se financiaron con subvenciones que ya no existen.
Lena Martin, izquierda, y Mandolin Burns de Crawlspace en Pieter Efficiency House en Los Ángeles.
(Ariana Drehsler / para The Instances)
Crawlspace LA, que cerró en febrero, también comenzó como un espacio para que los bailarines se reunieran y experimentaran. Los cofundadores y socios Lena Martin y Mandolin Burns se graduaron de CalArts y, en su búsqueda de un lugar para vivir, encontraron un loft en el Arts District donde potencialmente podrían actuar.
Después de firmar el contrato de arrendamiento, convirtieron su sala de estar en un espacio de actuación improvisado y anunció su debut en febrero de 2024. Se inauguró con pisos de concreto y luego recibió pisos Marley de Stay Arts Los Angeles, que cerró en agosto de 2023, y almohadillas de espuma de la exposición “Infinite Rehearsal” de ICA LA, que estuvo abierta hasta enero de 2024. Recolectaron de la comunidad para crear algo nuevo.
«La escena de danza de Los Ángeles se siente muy cansada porque todos tienen que trabajar muy duro y crear todos estos espacios de bricolaje, espacios basados en procesos», dijo Burns. «Los bailarines están haciendo que todo esto suceda todo el tiempo, y ahora mismo, con la forma en que las cosas están cambiando política y económicamente, el mundo de la danza está cansado y seco, y necesita que le den vida».
La decisión de poner fin a Crawlspace se produjo cuando Burns y Martin comenzaron a depender demasiado de los ingresos de la programación para pagar el espacio, y se estaban preparando para casarse en mayo de 2026.
«Alguien me dijo que el bricolaje tiene que morir para que siga siendo lo que es», dijo Martin.
«Los artistas pueden tener más de una vida», dijo la bailarina Adie San Diego.
(Ariana Drehsler / para The Instances)
Para los artistas independientes que comienzan en Los Ángeles, como Adie San Diego, quien recibió una maestría de CalArts en 2025, encontrar lugares para crear requiere mucho apoyo de la comunidad. Acaba de presentar “Términos de acuerdo” en el espacio de actuación Highways de Santa Mónica después de comenzar el proceso de ensayo a través de una residencia dirigida por CalArts en el Reef en el centro de Los Ángeles. Fue una gracia salvadora.
«Para los bailarines, queremos el espacio y, a veces, la privacidad para crear este mundo que queremos construir, pero si las finanzas no se alinean con eso, no siempre se les da ese espacio», dijo.
Entra en el panorama de la danza después de grandes cierres, que le hicieron darse cuenta de que nada dura para siempre. Ella ve belleza en ello, porque “los artistas pueden tener más de una vida en esas vidas”, dijo. «Lo que han logrado en los muchos años en Los Ángeles demuestra que su propósito realmente se cumplió plenamente».
En abril de 2024, Our bodies in Play presentó un contratributo a “A Refrain Line” en LA Dance Mission. En él, Pearson pronunció un monólogo de apertura sobre su deseo de dejar de bailar. Al remaining de la rutina, recordó haber citado a Cassie en el musical: «¡Soy una bailarina! Una bailarina baila».
«No sé qué más hacer», añadió Pearson.
