en una period contrastado por lo que los expertos llaman un “sexo recesión”, Six Intercourse es un símbolo de liberación.
La mala argentina se presenta como una fembot en bikini con voz de bebé, sonriente desde los clubes de Buenos Aires, y se ha hecho conocida por sus atrevidas e instructivas celebraciones del deseo. Sus canciones están diseñadas para galvanizar a las ratas del membership con concepts afines hacia una juerga dionisíaca o, en el caso de la canción «Learn how to Make Your Ass Greater», sentadillas.
Para cierto subconjunto del underground latino, ella representa una hipersexualidad de corazón puro. Sin embargo, para la artista detrás del personaje, Francisca Agustina Cuello, esta no siempre fue la intención.
“No sé si period porque todavía tenía que mantener mi inocencia o qué, pero no imaginé el proyecto de esa manera”, dijo, llamando desde una habitación de lodge en Barcelona. «Esa respuesta surgió de la gente, hacia mí. Entonces dije: «Está bien, la haré mía».
Al hacerlo, Cuello ha producido seis EP contundentes como Six Intercourse, un personaje cursi que ella describe como una “fábula”, una mezcla de “fantasía y hedonismo”.
Esa dinámica se lleva al extremo en su álbum debut, “Extremely”., lanzado el 6 de junio. Es un viaje oscuro y propulsor a través de décadas de música electrónica de baile, mejor descrita por sus propias palabras iniciales que presagian «fantasía ultraterrorífica». (La frase evoca imágenes de grandeza, pero en realidad evoca que “Espadas de gloria” cita: “nadie sabe lo que significa, pero es provocativo”).
«Siento que nada de lo que digo es tan serio», dijo sobre sus letras. «Es una cuestión de mi personalidad ser tonta y bromear».
“Extremely” centra el guiño y sugerente sentido del humor de Cuello. “Not Your Mother” presenta una conversación con una voz confusa y omnipotente related a la de los padres en Charlie Brown; “¡FUchi!” presenta burlas en el patio de la escuela sobre «baja energía»; El álbum termina con “No Extra Porn”, una subversión divertida pero poderosa de las expectativas sexuales.
“Al mismo tiempo, para mí eso actúa como un filtro”, añade riendo. “Eliminar a la gente que se escandaliza e identificar a la gente que se contagia y cube: ‘Yas, yo también quiero tener cuatro novios.’”
A principios de este año, Cuello subió al escenario de Don Quijote, actuando frente a un público con entradas agotadas para su debut en Los Ángeles. El olor a sudor impregnaba el aire mientras interpretaba varios de sus éxitos, incluidas colaboraciones con Reysha Rami y el productor alemán MCR-T. Cada uno de sus característicos movimientos de cola de caballo hizo que la habitación se pusiera histérica. El público gritó cada palabra a todo pulmón; Fue el espectáculo más ruidoso y estridente al que había asistido en años.
Cuello se tomó un respiro en medio de su gira mundial para conversar con De Los a través de Zoom sobre todo lo relacionado con Six Intercourse: su nuevo disco, su estilo de composición y cómo se siente conectarse con los fanáticos en una intensidad febril.
Esta entrevista ha sido condensada para mayor claridad y traducida del español al inglés.
“[I’m] eliminando a las personas que se escandalizan”, cube Six Intercourse sobre su provocativa música.
(Catalina Jacobo)
Realmente me cautivó la portada del álbum “Extremely”. Estás usando un bikini blanco y en esta pose de “ven a Jesús”. ¿Cuál fue el objetivo?
[laughs] Fue difícil porque quería que la portada representara lo que significó para mí todo el viaje del álbum. Estaba buscando algo fuerte y pesado en términos visuales, porque con “Extremely”, esta es la primera vez que termino un proyecto largo y pesado y veo el comienzo de algo. Es como si algo nuevo se hubiera desbloqueado. Encontré una nueva forma de transmitir sentimientos y también una nueva forma de crear. No es que acabo de terminar y es lo que es. Más bien, es el comienzo de algo más grande.
¿Existe algún elemento de separación entre el arte y usted como persona?
Creo que están bastante cerca. Es como si Six Intercourse fuera una especie de fábula, o como un hentai o un cómic. [version of] mi vida. También ha sucedido que cosas que escribí a modo de broma luego se hicieron realidad. Pero, en common, me inspiro en cosas que realmente me sucedieron.
¿Es extraño poner esas experiencias íntimas en un álbum?
No, no para mí. Como no hablo tan en serio, no me siento expuesto. Aunque mi persona y mi carácter son muy cercanos entre sí, no tengo que demostrarle nada a nadie. No estoy tratando de hacerte creer en algo. Las canciones dejan de ser sobre mí tan pronto como alguien más las escucha. Hay ciertas cosas en las que todos podemos vernos representados y creo que mi música también apunta a eso.
Quiero preguntarte sobre tu estilo de actuación. Te vi vivir en Los Ángeles y realmente me cautivó el intercambio de energía entre tú y la multitud. ¿Cómo abordas la actuación en vivo?
Hoy en día, estoy en un equilibrio entre actuar y ser un ser humano que conecta con las personas y puede detenerse a mirar a los ojos del público para registrar cómo se sienten. Me gusta estar en un papel de corista y, al mismo tiempo, saber cuándo salir de él.
A veces voy allí después de haber tenido un día horrible, pensando que voy a arruinarlo todo. Y cuando llego allí y conecto con la gente, todo fluye de manera perfecta.
¿Se transforma la música cuando se toca en vivo en comparación con un disco? Mucha de tu música parece diseñada para ser tocada en el membership.
Creo que es muy private. Para mí, soy un poco autista; A veces cuando estoy en un present tengo sensaciones diferentes. Realmente depende de la persona. Me gusta ver las reacciones de la gente en vivo cuando empiezo a tocar estas canciones por primera vez. La gente estaba muy entusiasmada. Los disfrutaban y saltaban mucho. Se siente realmente fresco.
Haces referencia a clásicos de membership de los 90 en “Extremely”, incluso de una banda del Reino Unido. el prodigio en «Perra». ¿Cómo llegaron estos sonidos a tu vida?
Estos sonidos me evocan una nostalgia especial. Aunque no las había escuchado últimamente, sonaban como algo que quería traer de vuelta a la mesa: canciones que mi tío solía escuchar cuando yo period muy joven. como un CD [of] canciones pirateadas que de alguna manera terminaron en mi casa, y en ese momento pensé: «Guau, ¿qué es esta música?»
Hay un elemento de Six Intercourse que da «fembot», como un robotic femenino y attractive. Tengo curiosidad por saber si sientes que eso se refleja en tu trabajo.
[laughs] No sabía lo del fembot. No uso Twitter. I [keep] una burbuja… contra algunas cosas que no sé. Pero siempre me ha gustado la thought de que la gente tenga esa percepción de mí, hasta cierto punto.
¿Cómo te sientes acerca del auge de la IA como músico, especialmente considerando que tu personaje adopta esa percepción?
Quiero decir… no tengo una opinión formada sobre el asunto. Yo sí creo que, no sé, es todo muy relativo. Por un lado, obviamente siento que le quita el valor humano, pero al mismo tiempo, también es una herramienta para los humanos. Entonces es un poco contradictorio. Me siento raro por eso…. No sé.
Al alejarme, he notado que Argentina ha estado teniendo un momento musical en los últimos años entre usted, Ca7riel y Paco AmorosoJuana Rozas… ¿Cómo sientes que Argentina está representada o incluso desafiada en tu música?
Siento que culturalmente Argentina es un país muy rico. Sin embargo, siento que, a lo largo de generaciones, se rompió un paradigma y se crearon nuevos sonidos que no necesariamente abandonan las raíces de nuestra música, sino que fueron creados a partir de la contracultura.
Ese mismo tipo de contracultura es lo que hace que Argentina esté tan agitada. También es el contexto de nuestro país. Económico, político, social. Las figuras argentinas clave a las que nos referimos hoy en día cambian constantemente. Y eso te permite escuchar una variedad de géneros de Argentina, de gente haciendo cosas diferentes, y al mismo tiempo levantando la bandera y diciendo: “Yo soy argentino”. Y eso nos encanta.
