Pensando en los últimos dos años de su vida, llenos de lanzamientos de álbumes, calendarios de filmación y fechas de giras, Finn Wolfhard necesita una concentración que le induce a entrecerrar los ojos para mantener todo en orden.
“Jesús, han pasado muchas cosas”, cube, sorprendido. Eso es quedarse corto.
En ese tiempo, el joven de 23 años no solo terminó de filmar el exitoso programa de Netflix “Stranger Issues”, que lo catapultó al estrellato mundial, sino que también promovió la última temporada en su estreno. También estrenó su debut como director de largometraje (“Hell of a Summer season”, codirigida con Billy Bryk, que llegó a los cines en abril de 2025). Luego, protagonizó otra película (la película de criaturas de A24 “La leyenda de Ochi”), dirigió un stop-motion póstumo de George Harrison vídeo musicalescribió, grabó y lanzó su primer álbum en solitario (“Blissful Birthday”) y se embarcó en una gira de 22 fechas antes de grabar un nuevo álbum.
En una videollamada desde la casa de su familia en Vancouver, Canadá, donde vive con sus padres y su hermano mayor, habla sobre el lanzamiento de ese disco, el ecléctico “Fireplace From the Hip”, con guitarras, que salió el viernes.
«¿Creo que es un buen día?» ofrece cuando le pregunto qué está pasando en Vancouver. «No lo sé. He estado en mi estudio del sótano todo el día, así que no… creo que es agradable».
Ha estado en el sótano haciendo llamadas de prensa como esta, explica, sin duda una rutina acquainted después de tantos años en el centro de atención. Lleva una gorra de béisbol y un suéter marrón de gran tamaño, tirando de las mangas mientras reflexiona.
Incluso si Wolfhard está agotado por el maratón de prensa, no lo demuestra. Está emocionado por la oportunidad de ser conocido en sus propios términos. Nunca deja de expresar su gratitud por los proyectos que le brindaron reconocimiento y oportunidades, pero está listo para «tomar el management de la narrativa».
«Pasé toda mi infancia parándome en las marcas que otras personas me decían que me pusiera y diciendo líneas que otras personas me decían que dijera», cube. «¿Por qué no querría hacer mis propias cosas?»
Tener el management también significa ser la cara seen de la operación. Antes de “Blissful Birthday” y “Fireplace From the Hip”, Wolfhard lanzó un complete de dos discos y un EP, además de una gran cantidad de sencillos, con sus bandas anteriores, Calpurnia and the Aubreys. Estar en una banda period algo pure para Wolfhard, quien prospera en un conjunto donde puede “esconderse detrás del nombre de la banda”.
La gira del año pasado fue la primera vez que vio su propio nombre en la marquesina.
«Es cosa mía, y si soy un asco, soy un asco», se ríe. “No es que pueda decir: ‘Oh, hombre, estamos teniendo desacuerdos en la banda’. Es como, no, ese eres tú. Así que hubo un poco más de presión desde el principio”.
Finn Wolfhard lanzó “Fireplace From the Hip” el viernes.
(Victoria Stevens)
Para ser el centro de atención, Wolfhard, quien admite que evita los conflictos, tuvo que asumir tanto la presión como el poder de ser a quien el público acudía a escuchar.
Cuando se enfermó y tuvo que cancelar un present en Portland, Oregón, recuerda haberse sentido tremendamente triste al «decepcionar» a sus followers y compañeros de banda, quienes, por supuesto, le aseguraron que eso estaba fuera de su management y lo instaron a no ser tan duro consigo mismo.
Wolfhard presentó muchas de las canciones que terminaron convirtiéndose en “Fireplace From the Hip” a sus compañeros de banda mientras todavía estaban de gira, y cube que tocarlas en vivo “cultivó el espíritu” de las grabaciones finales. A pesar de su espíritu colaborativo, hubo un momento durante el proceso en el que tuvo que aprender a pisar firme en tiempo actual.
“Recuerdo que sugerí algo y la gente decía: ‘Ah, no sé si quiero hacer eso’. Y yo dije: ‘No, no puedes hacerme eso’. Es mi récord’”, recuerda. «Fue muy inocente; no creo que hubiera mucho ego en ninguno de los lados. Pero creo que tal vez preparé una experiencia demasiado colaborativa ese día».
“Creo que a veces lo hago sentir como una democracia, y lo es en muchos sentidos”, añade. “Pero también, al ultimate, depende de mí”.
Ese pensamiento se refleja en la portada del álbum, una imagen de dos Finn Wolfhards en miniatura enfrentándose, vestidos con atuendos coloniales y blandiendo armas. Está destinado a representar impulsos en duelo dentro de él, explica.
Wolfhard, un verdadero nerd de la música, ha sido descrito en línea como un ejemplo arquetípico del “hijo de un padre genial de la Generación X”, en la misma línea que Olivia Rodrigo. (Su padre, un ex guionista convertido en abogado e investigador de los derechos indígenas, suena genial, pero fue su madre quien le presentó por primera vez a los Beatles. Sus padres aparentemente se reunió sobre un disco de Stone Roses.)
Esa sensibilidad es evidente en sus influencias musicales: “Quería que todo [on drums] «Blissful Birthday» se grabó casi en su totalidad en cintas de casete de cuatro pistas, mientras que «Fireplace From the Hip» utiliza carrete a carrete de 24 pistas.
El álbum abarca toda la gama, desde su atrevido tema de surf-rock “I am going to Let You End” (sí, esa es una referencia al infame discurso de Kanye West en los VMA de 2009) hasta más melodías de inspiración alternativa de los 90 y una sorprendente dosis de country-folk sencillo.
Líricamente, Wolfhard divide sus canciones en dos categorías: las “muy personales” y las canciones de cuentos escritas en torno a libros que estaba leyendo (“Knockemstiff” de Donald Ray Pollock) o citas que lo hacían reír. Los temas personales que explora son exactamente lo que se esperaría de un rockero de veintitantos años criado ante el público: es decir, expectativas de relación y miedos existenciales sobre el futuro.
En la nostálgica balada de piano “Good Morning”, imagina cómo sería establecerse en algún lugar “con un perro y una esposa”.
«Aún no he vivido esa parte de mi vida», cube ahora. “Así que puedo perderme fácilmente pensando en cómo se ve eso”.
Cuando se trata de compartir su música, especialmente los temas más vulnerables, Wolfhard sabe que su fama en “Stranger Issues” es el elefante en la habitación. Cualquier cosa que cante puede y podría ser utilizada en su contra en el tribunal de la opinión pública.
«Puedo no decir nada y ser totalmente privado, porque da miedo saber que todo lo que digo, al menos una persona lo tomará de cierta manera que yo no quisiera. Pero simplemente no tengo el management», cube.
“Entonces, si no tengo el management, entonces no hay nada que pueda hacer, aparte de tratar de ser lo más sincero, apasionado y bien intencionado que pueda, ¿sabes?”
El arma de doble filo del fandom no ha impedido que Wolfhard o sus coprotagonistas de “Stranger Issues”, con inclinaciones musicales, sigan este camino. Los ex alumnos de Hawkins Joe Keery (que lanza música bajo el sobrenombre de Djo) y maya halcón son los favoritos del indie por derecho propio, y Wolfhard se ha referido anteriormente a Keery como su mentor. Sin embargo, ninguno de ellos enfrenta de la misma manera el desafío único de la relacionabilidad.
“Soy consciente de que tal vez no sea tan identificable con mis problemas específicos debido a lo específica que es mi vida”, dijo. «Lo único que puedo esperar es que alguna otra persona lo escuche y se identifique con las mismas cosas que yo».
A veces un aire de melancolía acompaña estas confesiones. Cuando se le pregunta qué siente acerca de Los Ángeles, me cube que es complicado: “Creo que si no fuera un actor joven, sería una situación muy diferente”. Sus zonas favoritas de la ciudad son sus cines de repertorio y barrios exuberantes como Mount Washington, donde reside su padrino, porque son los que más se parecen a Vancouver.
Dicho esto, no ha terminado con Hollywood. Regresará a Los Ángeles para un espectáculo el 13 de octubre en el Teatro Fonda, y la actuación y la dirección todavía están en la agenda. Le gustaría que su próximo proyecto cinematográfico (aparte de los proyectos de Matt Johnson y Bong Joon Ho con los que ya está comprometido, por supuesto) fuera algo más “private”.
Por ahora, sin embargo, la atención se centra en la música. Wolfhard lanza una nueva gira este mes y tiene muchas ganas de “hacer tonterías” con sus amigos.
Cuenta una breve historia para ilustrar: Cuando él y la banda estuvieron de gira por última vez en Glasgow, Escocia, él intentaba salir del lugar sin que nadie lo notara. (“Me resulta difícil lidiar con la interacción con los followers”, cube).
“En cierto modo lo convertimos en una broma, sabiendo que no funcionaría, donde Rand, mi guitarrista y yo, dijimos, ‘cambiemos de ropa’. Rand fingió ser yo y yo fingí ser Rand”, cube. Milagrosamente, funcionó hasta el “último segundo” antes de subir al autobús.
“No pude evitarlo”, cube: instintivamente hizo contacto visible con alguien entre la multitud. “Lo miraron dos veces, como, ‘Espera, ¿qué?’”
Suena como una escena sacada directamente de “A Laborious Day’s Evening”, o tal vez inspiración para su próxima película.
«Soy bastante psychological con las cosas y quiero que sean de cierta manera», cube. «Lo que tengo que recordarme todo el tiempo es que, amigo, estás con tus amigos, estás tocando música, es lo mejor».
