El concierto de Aditya Madhavan atravesó el paisaje Pancha Bhuta de Dikshitar

Entre los muchos grupos temáticos del repertorio de Muthuswami Dikshitar, las kritis Pancha Bhuta Linga ocupan un lugar distintivo. Dedicadas a los cinco templos de Shiva, que representan los elementos primordiales (tierra, agua, fuego, aire y éter), estas composiciones entrelazan leyendas de templos, filosofía y expresión musical. Como observa TK Govinda Rao en el libro Composiciones de Muddusvami Dikshitarcada kriti se basa en el sthala puranam de su respectivo kshetra, retratando la manifestación elemental de Shiva a través de ricas imágenes poéticas y simbolismo filosófico.

Si bien estas composiciones se conocen colectivamente como Pancha Bhuta kritis, el historiador V. Sriram observa que no hay evidencia concluyente de que el propio Dikshitar las concibiera como un conjunto compositivo formal. Sin embargo, exhiben varias características comunes, incluida la estructura convencional pallavi-anupallavi-charanam y la incorporación de raga mudras, características que son típicas de muchas composiciones de Dikshitar.

Así, ‘Jambupate mam pahi’ en Yamuna Kalyani celebra el santuario Jambukeswara en Thiruvanaikaval, donde el linga está perpetuamente rodeado por un manantial subterráneo, que simboliza el elemento agua (appu/jala). ‘Cintaya ma kanda mulakandam’ en Bhairavi recuerda la leyenda del antiguo árbol de mango Ekamra en el templo Kanchipuram Ekambreswarar y la adoración de Parvati al linga de enviornment, que representa el elemento tierra. ‘Arunachalanatham smarami’ en Saranga evoca la célebre leyenda de Shiva manifestándose como la columna infinita de fuego en Tiruvannamalai. ‘Sri kalahastisha’ en Husseni ensalza el Vayu Linga en Srikalahasti y la santidad del santuario asociado con el elemento aire, mientras que ‘Ananda natana prakasam’ en Kedaram celebra la danza cósmica de Nataraja en Chidambaram, en alusión al Chidambara Rahasya y el principio del éter (akasha).

Retomando este tema para su concierto, en el Raga Sudha Corridor como parte del pageant de música de mitad de año de Guruguhaamrta, Aditya Madhavan tenía una tarea formidable por delante: decidir cómo estructurar el concierto en una duración relativamente corta de aproximadamente una hora y media. Si bien no existe un orden prescrito en el que se deben presentar estas composiciones, cada una ofrece un amplio margen para el manodharma en diferentes formas. Bhairavi naturalmente se presta como el principal candidato para la composición principal (‘Chintaya’), y Aditya decidió seguir adelante con esta elección acquainted, lanzándose brillantemente a la octava superior en un alapana que estaba bien pensado. Comenzó el niraval en ‘Mangalakara’ directamente en mel kalam y luego tejió una excelente sección de kalpanaswara, que culminó en un interesante diálogo con el violinista VSP Gayatri Sivani durante el intercambio last de swara, centrado en el panchamam. El apoyo del mridangista Adharsh Devarajan fue intuitivo durante toda la actuación.

Adithya Madhavan acompañada por VSP Gayatri Sivani al violín y Adharsh Devarajan al mridangam. | Crédito de la foto: B. Velankanni Raj

Mientras Aditya concluyó el concierto con la lenta y tranquila pieza de Yamuna Kalyani, comenzó con el enérgico Saranga kriti, embelleciéndolo con kalpanaswaras de segunda velocidad. Pasando al Husseni kriti, su alapana incorporó varias frases características del raga. Un pasaje particularmente llamativo, anclado alrededor del rishabham superior, se destacó por su capacidad para sostener la nota con aplomo y management. Al interpretar el kriti en Khanda Chapu, mantuvo un paso firme que complementaba el carácter emotivo del raga.

‘Ananda natana prakasam’ fue precedido por un tanam que mostraba una agradable variedad de frases. Gayatri Sivani ofreció una respuesta imaginativa. La enunciación del tanam por parte de Aditya fue precisa y empleó los patrones silábicos apropiados que hicieron que la escucha fuera atractiva. La misma claridad se extendió a su interpretación de kriti, donde el sahitya se articuló con una dicción encomiable. Su voz conservó su brillo en la octava superior y al mismo tiempo permaneció igualmente segura en el mandhara sthayi. La presentación temática cuidadosamente concebida reafirmó que los Pancha Bhuta Linga kritis de Dikshitar continúan ofreciendo un inmenso margen tanto para el compromiso intelectual como para la imaginación musical.